Karin's kamera

Myop @ Le BAL

2012-02-10T01:20:00.003Z

"Révolution" by/par/av Guillaume Binet, Lionel Charrier & Julien Daniel


From left to right/De gauche à droite/Från vänster till höger: Julien Daniel and/et/och Lionel Charrier, Myop photographers/photographes/fotografer & Sebastian Arthur Hau from the le BAL library/de libraire Le BAL/från Le BALs bokhandel

Guillaume Binet signs my copy/signe le livre pour moi/signerar mitt ex


Milan Szypura & Morgan Fache from my class at/de ma promo à/ från min klass på EMI-CFD

What an evening! Lots of people showed up when photo agency Myop presented their book Révolution, by photographers Guillaume Binet, Lionel Charrier and Julien Daniel, at Le BAL bookshop tonight. I had a great time, meeting, among others, Oliver Jobard, Myop photographer, who spoke at my school EMI-CFD the other night, Jaques Graf, portrait photographer and guest teacher at my school, Ulrich Lebeuf, Myop photographer, Sandra Schmalz, upcoming German-born photographer already presented on this blog, Eric Valdenaire, still life photographer who last year attended the Speos photography school, Sara Giulattini from Le BAL who is going to do portfolio lectures at the 2012 edition of the festival Circulations, and of course all those from my class at the EMI-CFD… A cold winter night in Paris became at once a warm place to be! Thanks to Le Bal and Sebastian from their bookshop who organized the event and to Myop, who accepted the invitation.

Etienne Maury from my class at/de ma promo à/
från min klass på EMI-CFD

Quelle soirée ! Beaucoup de monde lorsque l'agence Myop lancçit leur livre Révolution, avec des images des photographes Guillaume Binet, Lionel Charrier et Julien Daniel, à la librairie de centre photographique Le BAL ce soir. J'ai passé un très bon moment, croisant entre autres Oliver Jobard, photographe de Myop, qui a parlé l'autre soir à mon école EMI-CFD, Jaques Graf, photographe portraitiste et prof intervenant à mon école, Ulrich Lebeuf, photographe de Myop, Sandra Schmalz, photographe allemande talentueuse qui vit à Paris (déjà présentée sur ce blog), Eric Valdenaire,photographe spécialisé en nature morte et dans la promo de l'école Spéos l'année dernière, Sara Giulattini de Le BAL qui fera des lectures de portfolio au festival Circulations en mars, et bien sûr le gens présentes de ma promo de photoj à EMI-CFD… Une nuit très froid à Paris s'est transformé en rencontre chaleureux grâce à Sebastian qui tient la libraire de Le BAL et qui avait organisé cet événement et à Myop qui a accepté l'invitation.

Vilken kväll! Mycket folk blev det då fotoagenturen Myop lanserade sin nya bok Révolution av fotograferna Guillaume Binet, Lionel Charrier och Julien Daniel i Le BALs bokhandel. Så trevligt, jag träffade bland andra Oliver Jobard, Myop-fotograf, som höll ett föredrag på min skola EMI-CFD härom kvällen, Jaques Graf, porträttfotograf och gästlärare på min skola, Ulrich Lebeuf, Myop-fotograf, Sandra Schmalz, tyskfödd fototalang på uppgående och redan presenterad här på bloggen, Eric Valdenaire, stilleben-fotograf som gick på Speos fotoskola förra året, Sara Giulattini från Le BAL som kommer att hålla portfoliovisningar på 2012 års upplaga av festivalen Circulations, och förstås ett flertal av mina klasskamrater från EMI-CFD… En kall vinterkväll i Paris blev med ens en varm plats att vistas på! Tack till Le BAL och Sebastian, ansvarig för deras bokhandel, som hade organiserat evenemanget och till Myop som tackade ja till inbjudan.

21 voix pour 2012

2012-02-06T20:55:00.001Z

Delphine, 25 years old, unemployed/25 ans sans emploi/25 år och arbetslös © Karin Crona 2012

21 voix pour 2012 (21 voices for 2012) is a project I do with 20 other photojournalists. For the french elections, we are interviewing 21 french citizens about their expectations on the futur president. The result is going to be visible on a multimedia platform and you can support its creation by making a small (or big!) contribution on the crowdfunding website Kisskissbankbank. (click on the link to see the excellent teaser where we present the project). I'm portraying Delphine, a young law graduate (on the photo above). She is talking about life after university, her work as a volonteer among homeless people and her view on french unemployment politics.

21 voix pour 2012 est un projet sur lequel je travaille. 21 photojournalistes y interrogent 21 français, venant de tout l'hexagone, sur leurs attentes du futur président à l'occasion des élections présidentielles de 2012. Le résultat sera présenté sous forme d'une platforme multimédia et vous pouvez nous soutenir en faisant un petit (ou grand!) don sur le site crowdfunding de Kisskissbankbank (cliquer sur le lien pour regarder notre excellent teaser pour le projet). J'y fais le portrait de Delphine, une jeune diplômée en droit, qui parle de la vie après le fac, son travail en tant que bénévole auprès des sans-abris et sa vision de la situation pour les jeunes diplômés sans emploi en France.

21 voix pour 2012 (21 röster för 2012) är ett projekt som jag deltar i tillsammans med 20 andra fotojournalister. Inför det franska presidentvalet intervjuar vi 21 franska medborgare om deras förväntningar på den kommande presidenten. Resultatet kommer att bli en multimediasajt och du kan hjälpa oss med produktionen av denna genom att ge ett litet (eller stort!) bidrag på crowdfunding-sajten Kisskissbankbank (klicka på länken för att se vår fantastiska reklamfilm där vi presenterar projektet). Jag kommer att porträttera Delphine, en ung, utexaminerad jurist (fotot ovan). Hon pratar med mig om livet efter studierna, sitt engagemang kring Paris hemlösa och sin syn på den franska arbetsmarknaden.

"Ramadan in Yemen"

2012-01-31T23:21:00.002Z

If beautifully crafted books, aimed for collectors, make your blood pump faster, I got something just for you. Or if you like me dream about traveling to Yemen, but think it's a little too shaky there right now, this is the second best thing to visiting the place. Photographer Max Pam takes us on a very personal trip to the vibrating streets of Sanaa, in a country where ancient cities rise on the brink of the desert. Ramadan in Yemen is a diarystyle photo book from Éditions Bessard, that comes in a limited edition in a custom-made box. 250 of the 1000 copies are signed by the photographer himself. In Paris you can find this little treasure at the Polka galerie.You can also order it online, directly from the editor: contact@editionsbessard.com

Si les livres magnifiquement conçu, destinés aux collectionneurs, font battre plus vite votre cœur, j'ai quelque chose pour vous. Ou si comme moi, vous rêvez de voyager au Yémen, mais que vous considerez l'endroit un peu trop turbulent en ce moment, voici un excellent deuxième alternative. Le photographe Max Pam nous emmène faire un tour très personnel dans les rues vibrantes de Sanaa, dans un pays où les villes anciennes s'élèvent au bord du désert. Ramadan in Yemen est un livre photo style carnet de voyage, proposé par les Éditions Bessard. Il est vendu dans un coffret fait sur mesure, en édition limité, dont 250 des 1000 exemplaires sont signés par le photographe lui-même. A Paris, vous trouverez ce petit trésor à la Polka Galerie. Vous pouvez aussi le commander directement en ligne chez l'éditeur : contact@editionsbessard.com

Om vackert formgivna böcker, framtida samlarobjekt, får ditt hjärta att bulta hårt, är det här något för dig. Eller om du liksom jag drömmer om att resa till Jemen, men tycker att läget är lite för oroligt där just nu, är det här det näst bästa sättet att besöka platsen. Fotografen Max Pam tar oss med på en mycket personlig rundtur till Sanaas vibrerande gatuliv, i ett land där uråldriga städer reser sig ur ökensanden. Ramadan in Yemen är en dagboksliknande fotobok från Éditions Bessard, som kommer i en begränsad upplaga på 1000 exemplar, varav 250 är numrerade och signerade av fotografen själv. I Paris hittas denna lilla skatt bland annat på Polka galerie. Du kan också beställa boken över nätet, direkt från förlaget: contact@editionsbessard.com

Year of the Dragon/L'année du dragon/Drakens år

2012-01-26T11:41:00.001Z

The chinese new year is celebrated every year in my neighbourhood. It's not a big parade like in the 13th or the 3rd arrondissements of Paris, but it certainly has a lot of charm to it. A group of young people, led by their coach, goes around to all the chinese shops and performs the lion dance. If I'm around, I try to snap some shots. Above the result in images of 2012's celebration.

Le nouvel an chinois se fête chaque année dans mon quartier. Ce n'est pas un grand défilé comme dans le 3eme ou le 13eme arr. de Paris, par contre il ne manque pas de charme. Un groupe de jeunes, avec leur entraineur en tête, fait le tour des magasins chinois pour faire la danse de lion. Si je suis dans le coin, j'essaie toujours de capturer quelques images. Ci-dessus le résultat en images des festivités de 2012.

Det kinesiska nyåret firas alltid i mitt kvarter. Det är inte en stor parad som i Paris 3e eller 13e arrondissemang, men det saknar inte för den skull charm. En grupp ungdomar, med sin tränare i täten, går runt till alla kinesiska handlare och uppför lejondansen. Om jag finns på plats, passar jag på att ta lite bilder. Här ovan ser ni resultatet från 2012 års firande.

Lucas Dolega award / Le Prix Lucas Dolega

2012-01-18T22:05:00.000Z

Hôtel de Ville, Paris, 18 January/janvier/januari 2012

Lucas Dolega was a young photojournalist who was tragically killed last year, while reporting from the Jasmine revolution in Tunisia. In honor of his memory, an award has been created by the Lucas Dolega Association, in partnership with the Mairie de Paris, Polka Magazine and with support from Reporters sans frontières.
Tonight it was given out for the first time at the Hôtel de Ville by the mayor of Paris, Mr. Bertrand Delanoë. Out of 130 reportages, the jury has chosen the work of Spanish Associated Press photographer Emilio Morenatti, "Displaced in Tunisia", about refugees on the tunisian border, fleeing the war in Libya. The winner came in person to accept the prize, an endowment of 10 000 euros from Nikon. His photos are going to be exhibited in Paris at the UPP gallery.

Lucas Dolega, un jeune photojournaliste, a tragiquement été tué l'année dernière pendant la révolution de Jasmin en Tunisie. En son mémoire, un prix a été crée par le Lucas Dolega Association, en partenariat avec la Mairie de Paris, Polka Magazine et avec le soutien de Reporters sans frontières.
Ce soir, le premier lauréat a été annoncé à l'Hôtel de Ville par le maire de Paris, Monsieur Bertrand Delanoë. Parmi 130 reportages, le jury a récompensé celui d'un photographe espagnol qui travaille pour Associated Press, Emilio Morenatti. "Displaced in Tunisia" montre des réfugies sur la frontière tunisienne qui s'enfuient de la guerre en Libye. Le lauréat est venu en personne pour recevoir le prix, un dotation de 10 000 euros de Nikon. Ses photos vont être exposées plus tard à Paris dans l'espace d'UPP.

Lucas Dolega var en ung pressfotograf som tragiskt dödades förra året, då han rapporterade från Jasmin-revolutionen i Tunisien. För att hedra hans minne har ett pris skapats av Lucas Dolega Association, i samarbete med Mairie de Paris, Polka Magazine och med stöd från Reporter utan gränser.
Ikväll delades det ut för första gången på Hôtel de Ville av Paris borgmästare, Bertrand Delanoë. Av de 130 inskickade reportagen, hade juryn valt att belöna den spanske Associated Press-fotografen Emilio Morenatti för hans arbete "Displaced in Tunisia", om flyktingar på den tunisiska gränsen som flyr undan kriget i Libyen. Vinnaren var själv där för att ta emot priset, en check på 10 000 euros från Nikon. Hans bilder kommer att ställas ut i Paris på UPPs galleri.

Fiction Factories by/par/av Philippe Calandre

2012-01-16T23:17:00.000Z

Philippe Calandre in front of one of his factories/devant une de ses usines/framför en av sina fabriker.

Philippe Calandre is a photographer who recreates and repaints factories out of authentic photographic images, then places them into unreal settings, detaching them further from their original function. He thus invites us to imagine a story far away from the dust and the noise of a real industrial environment. Right now you can see his interesting work (exhibited together with a series of beautiful black and white photos called "Secret City" by Jason Langer ) at the Galerie Esther Woerdehoff in Paris. Until February 8.

Philippe Calandre est un photographe qui recrée et repeint des usines à partir des vraies images photographiques, puis les place dans un décor irréel, les détachant encore plus de leur fonction première. Il nous invite à imaginer une histoire, loin de la poussière et du bruit de leur environnement industriel initial. En ce moment, vous pouvez découvrir son œuvre intriguante (exposée en même temps qu'une belle série de photos en noir et blanc intitulée "Secret City" par Jason Langer ) à la Galerie Esther Woerdehoff à Paris. Jusqu'au 8 février.

Philippe Calandre är en fotograf som återskapar och målar om fabriker utifrån existerande fotografier, och sedan placerar dem i märkliga miljöer, för att på så sätt ytterligare distansera dem från deras verkliga funktion. Han inbjuder oss så att skapa vår egen historia kring dem, långt ifrån damemt och bullret som hör till en autentisk industrimiljö. Just nu finns hans bilder att se (tilsammans med en serie vackra, svartvita bilder med namnet "Secret City" av Jason Langer ) på Galerie Esther Woerdehoff i Paris. T.o.m. 8 februari.

La Bourse du Talent 2011

2012-01-11T23:31:00.003Z

My friend Nathalie who visited the show with me/Ma copine Nathalie, avec qui j'ai visité l'expo/
Min kompis Nathalie som jag såg utställningen med

Sarah Carp (and an unknown visitor/et une visiteur inconnue/och en okänd besökare)

Julie Fischer (and an unknown visitor/et une visiteur inconnue/och en okänd besökare)

La Bourse du Talent is an annual contest for young and upcoming photographers, with awards in four different categories: Portrait, fashion, landscape and reportage. It is organized by Photographie.com, Picto, Nikon and Initiatives and you can see work from the 2011 winners right now at the Bibliothèque Nationale de France, BnF. Above two of my favourites of this year's edition; Sarah Carp with her work on organ donation (reportage) and Julie Fischer (landscape) with her series "Les Passeurs". Until February 19, 2012.

La Bourse du Talent est un concours annuel pour jeunes photographes émergeants, avec des lauréats dans quatre catégories différentes; Portrait, mode, espace et reportage. Il est organisé par Photographie.com, Picto, Nikon et Initiatives et vous pouvez voir les photos des gagnants de 2011 en ce moment à la Bibliothèque Nationale de France, BnF. Ci-dessus, deux de mes lauréats préférés de cette année : Sarah Carp et son travail sur le don d'organe (reportage) et Julie Fischer (espace) avec sa série "Les Passeurs". Jusqu'au 19 février 2012.

La Bourse du Talent är en årlig tävling för unga, lovande fotografer, med priser i fyra olika kategorier: Porträtt, mode, landskap och reportage. Den organiseras av Photographie.com, Picto, Nikon och Initiatives och man kan just nu se 2011 års vinnande bidrag på Bibliothèque Nationale de France, BnF. Ovan två av mina favoriter; Sarah Carp med ett arbete kring organdonation (reportage) och Julie Fischer (landskap) med serien "Les Passeurs". T.o.m. 19 februari, 2012

Black and white Sweden/La Suède en noir et blanc/Sverige i svartvitt

2012-01-03T00:42:00.004Z

As most years, I spent christmas with my family in Sweden. Unfortunately, there was no snow. This made the surroundings seem a little more gloomy, since there are not many hours of daylight at this time of the year. But it didn't stop me from heading out with my camera to catch some typical suburbian views. I chose black and white to enhance the graphic part of the compositions.

Comme le plus souvent, j'ai passé noël auprès de ma famille en Suède cette année. Malheureusement, il n'y avait pas de neige. Du coup, l'environnement semble un peu sinistre, parce que les heures de lumière de jour ne sont pas très nombreuses en cette période de l'année. Cependant, ça ne m'a pas empeché de sortir faire des photos pour choper quelques vues de banlieue typiques. J'ai choisi le noir et blanc pour souligner le côté graphique de mes compositions.

Som oftast, tillbringade jag julen med min familj i Sverige. Tyvärr var det ingen snö i år. Det får allt att te sig lite dystert, eftersom det inte är ljust så många timmar om dagen. Men det hindrade inte mig från att ge mig ut med kameran och försöka fånga några typiska förortsmotiv. Jag har valt att visa bilderna i svartvitt för att understryka det grafiska i mina kompositioner.

La Lettre de la Photographie

2011-12-26T15:06:00.000Z

La Lettre de la Photographie is an excellent newsletter to follow different events in photography on a daily basis. During the holidays, they also show photos from photographers/readers, this time on the theme of "celebration". Today I was among the happy few to have my work published online!

La Lettre de la Photographie est un excellent moyen de se tenir au courant quotidiennement avec ce qui se passe dans la photographie. Pendant les vacances, on publie aussi des images des photographes/lecteurs du site, en ce moment sur le thème des "fêtes". Aujourd'hui, j'étais parmi les heureux sélectionnés publiés en ligne!

La Lettre de la Photographie är ett utmärkt nyhetsbrev som dagligen tar upp vad som är på gång inom fotografin. Under loven, visar de också bilder från olika fotografer/läsare, just nu på temat "fest". Idag fanns jag bland de lyckliga utvalda och fick en bild publicerad på deras sida på nätet!

Stephanie Lacombe à table en/at the table in/till bords i Finland(e)

2011-12-13T23:26:00.002Z

Stéphanie Lacombe, Les dimanches, de ma série Les Finlandais àtable, 2010

I have in fact already shown work of Stéphanie Lacombe on this blog. What I find fascinating about this young photographer, who was awarded the Niépce price in 2009, is how she can create the most intimate work, then switch back to a style that is quite the opposite. Last time I wrote about her, was after being seduced by her very personal photos at the gallery La Petite Poule Noire. This time, something completely different, but of equal quality: a documentary study of the finnish peope at their dinner tables. I highly recommend a visit of the exhibition at the Institut finlandais in Paris. Until January 7th, closed for holiday Dec 21-Jan 2.


Stéphanie Lacombe, Tableau de famille, de la série LesFinlandais à table, 2010

Souvenez-vous, j'ai déjà montré le travail de Stéphanie Lacombe sur ce blog. Ce que je trouve fascinant avec cette jeune photographe, qui a été attribuée le prix Niépce en 2009, c'est sa capacité de créer un travail d'auteur très personnel, puis retourner vers un registre qui se trouve à l'opposé. La dernière fois que j'ai parlé d'elle, c'était après avoir eu un coup de cœur pour ses photographies très intimes à la galerie La Petite Poule Noire. Cette fois, il s'agit de quelque chose complètement différent, mais d'une qualité égale : une série documentaire des finlandais à table. Je vous conseil d'aller voir l'expo à l'Institut finlandais à Paris. Jusq'au 7 janvier, fermé pour les fêtes entre le 21 déc-2 jan.

Stéphanie Lacombe (left/à gauche/t.v.) at the opening/au vernissage/på vernissagen, Institut finlandais, Paris © Karin Crona

Jag har faktiskt redan visat Stéphanie Lacombes bilder på den här bloggen. Vad som fascinerar mig hos den här unga fotografen, som tilldelades Niépce-priset 2009, är hur hon kan skapa så otroligt intima verk, för att sedan gå tillbaka till en stil som är den rakt motsatta. Sist jag skrev om henne, var efter att ha tilltalats av hennes mycket personlig bildspråk på galleriet La Petite Poule Noire. Den här gången är det något helt annat, men av lika hög kvalitet: en dokumentär studie av finländarnas middagsbord. Utställningen finns att se på Institut finlandais här i Paris. T.o.m. 7 januari, helgstängt den 21 dec-2 jan.

L'envers du décor/Open house

2011-11-27T20:08:00.001Z

Today six Parisian photo studios opened their doors for visitors to peek into the exciting world of professional portrait and fashion photography…

Aujourd'hui, six studios photo à Paris ont ouvertes leurs portes, pour donner aux gens une idée comment ça se passe dans l'univers fantastique des portraits pro et de la photo mode…

Idag fick man den fantastiska chansen att besöka sex olika Paris-fotostudior, för att få en inblick i hur det går till i den porträtt- och modefotovärlden…

First makeup by professional artists/D'abord un maquillage pro/Först sminkning av ett makeup-proffs


The studio set-up : medium-format camera connected to a computer, itself connected to two screens L'agencement du plateau : L'appareil moyen format est connecté directement à l'ordi, puis lui à son tour à deux écrans Studion upplägg: mellanformatskameran är uppkopplad direkt till datorn, som i sin tur är kopplad till två skärmar


The schedule on the wall at Studio Rouchon is quite impressive…/Le planning au mur au Studio Rouchon est assez impressionante… /Schemat på väggen hos Studion Rouchon imponerar stort

A great chance for visitors to get an inside view of a professional photo studio/Une chance formidable
pour les visiteurs d'avoir un aperçu de l'intérieur d'un studio photo pro/En fantastisk chans för besökare
att få en inblick i en professionell fotostudio

Impressive models indeed…/Des tops extraordinaires y étaient/Extravaganta modeller fanns på plats

With fellow photojournalist students from my school, EMI-CFD, I visited the Studio Rouchon in Paris fifth arrondissement. Those who wanted, could get make-up by a pro, then have their portrait taken in a real studio setting. In a larger studio, in the same space, several fashion shoots took place during the day. Very interesting to have a look at lighting, cameras, computers etc. A great day!

Avec ma promo de photojournalistes à EMI-CFD, j'ai visité le Studio Rouchon dans le 5e arrondissement. Pour ceux qui avaient envie, il y avait sur place l'occasion de se faire maquiller par un pro, puis avoir son portrait prise dans un studio. Finalement, il y avait un grand plateau avec plusieurs prises de vue mode. Super intéressant de regarder les lumière, les appareils photo, les ordis etc. Une journée trop cool !

Med mina klasskamrater från EMI-CFDs fotojournalistutbildning, besökte jag Studio Rouchon i Paris femte arrondissemang. De som ville, kunde bli sminkade av en professionnell makeup-artist, för att sedan få sitt porträtt taget i riktig studiomiljö. Bredvid, i en större studio, pågick under hela dagen olika modefotograferingar. Verkligt intressant att titta på ljussättning, kameror, datorer etc. En riktig toppendag!

Paris Photo & Co./Cie

2011-11-14T22:13:00.001Z

Paris Photo has in a few years grown into THE big thing for photographic galleries around the world to meet their french and european audience. Terribly successful, the 2011 edition was held in the Grand Palais, with huge masses of people lining up to get inside. But for those who did not want to, or could not pay the 25 euros to get in, there was a bunch of interesting alternatives around the city at the same time, offering each a creative approach to the market of contemporary photography.

En quelques années, Paris Photo est devenu LE grand événement pour les galeries photo du monde entier qui veulent rencontrer leur publique français et européen. Un succès de folie, l'édition 2011 a eu lieu au Grand Palais, où énormément de gens faisait la queue devant pour entrer. Mais pour ceux qui ne voulait pas, ou ne pouvait pas se payer les 25 euros pour entrer, il y avait un tas d'alternatives intéressants au même moment, chacun avec son approche créatif pour le marché de la photographie contemporaine.

Paris Photo har på några få år blivit DEN stora grejen för fotogallerier från hela världen som vill möta sin franska och europeiska publik. En enorm succé, med 2011 års upplaga perfekt placerad i det fantastiska Grand Palais, där folk villigt köade i kylan för att komma in. Men för de som inte ville eller kunde betala 25 euro i entré, fanns det samma helg en mängd intressanta alternativ, vart och ett med sitt kreativa sätt att förnya marknaden för nutida fotografi.

Paris Photo, Grand Palais


The theme 2011 was African photography/Le thème de 2011 à était la photographie africaine./ 2011 års tema: afrikanskt fotografi.

I love the Dutch artist/J'adore la photographe de Pays-Bas/
Jag älskar bilderna tagna av den holländska fotografen Vivian Sassen

A discovery for me this year was the Swiss underground photographer/Un découvert pour moi cette année, le photographe underground suisse/En av mina nya favoriter, schweiziske undergroundfotografen Walter Pfeiffer


Lise Sarfati, fantastic portraits/des portraits formidables/fantastiska porträtt

Nathalie, a friend of mine who also loved ParisPhoto/une copine qui aussi a beaucoup aimé ParisPhoto/
en kompis som också starkt gillade ParisPhoto

Nofound, rue de Turenne

A favourite. I loved the overall high quality and attended some excellent lectures from selected photographers.

Coup de cœur. J'ai aimé la grande qualité des photos et j'ai assisté à quelques conférences super sympas des photographes séléctionnés.

En favorit. Jag uppskattade den höga kvaliteten på utställda bilder och närvarade vid några jätteintressanta föredrag av utvalda fotografer.

Iain McKell, The new gypsies

Photo off, La Bellevilloise

Great but a little hard to find your way around. Apparently, I missed a whole floor… My favourite: terrific photos by Antanas Sutkus.

Très bien, mais un peu difficile pour s'orienter. Apparemment, j'ai loupé une étage entière… Expo préférée : des photos sublimes par Antanas Sutkus.

Bra, men lite krångligt att hitta runt. Jag missade tydligen en hel våning… Fantastiska bilder av Antanas Sutkus.

Offprint

The independant photo book fair. / Le festival de livre photo et de l'autoédition. / Mässa för oberoende fotoboksutgivare.

Fetart, Point Ephemère

There was also the opening of the group show Il est interdit d'interdire, that will continue to the 27th of November.

Il y avait aussi le vernissage pour l'expo collective Il est interdit d'interdire, qui continuera jusq'au 27 Novembre.

Det var också vernissage för uställningen Il est interdit d'interdire, som hänger kvar till den 27 november.

My photographer friend Sandra, in front of her work, with Olivia from Fetart. /Une copine photographe, Sandra, devant ses photos, avec Olivia de Fetart./Min fotografkompis Sandra, framför sina bilder, med Olivia från Fetart.

Stanley Green, La Petite Poule Noire

Last but absolutely not least… the photographer who wanted to be a rock'n'roll musician, but still turned out pretty groovy. A talk at the gallery La Petite Poule Noire, with Stanley Green and his blackandwhite darkroom artist Nathalie Loparelli. Exhibition Entre chien et loup until the 23rd of December.
Finalement le meilleur… le photographe qui aurait voulu être Jimi Hendrix, mais qui a quand même des apparences de star rock'n'roll. Une conférence à la galerie La Petite Poule Noire, avec Stanley Green et son tireurNathalie Loparelli. L'expo Entre chien et loup reste jusq'au 23 décembre.
Sist men absolut inte minst… fotografen som ville bli en ny Jimi Hendrix, och lyckades få ett riktigt rock'n'roll stuk. Ett föredrag på galleriet La Petite Poule Noire, med Stanley Green och hans mörkrumskopierare Nathalie Loparelli. Utställningen Entre chien et loup finns kvar till den 23 december.

Partageons le 10e

2011-11-07T17:12:00.005Z

J'expose en ce moment dans le cadre de « Partageons le 10ème » avec trois autres photographes — Morgane Launay, Béatrice Téraube et Pierre Emmanuel Délétrée. C'est le fruit d’une collaboration entre nous, la maison du Canal (Régie de quartier Paris 10) et des habitants du 10ème, avec Mathilde Sasia en chargée de projet.
Guidés par une dizaine d’adhérents, à l’occasion de plusieurs sorties à travers le 10ème de mai à septembre 2011, on a réalisé les images, qui puissent se voir comme une promenade entre l'instantanéité et l'histoire. Le vernissage a eu lieu vendredi dernier, mais l'exposition dure jusqu'au 18 novembre. La maison du Canal, Régie de Quartier Paris 10ème, 13-17 rue Louis Blanc, 75010 Paris

If you want to see my photos from the project « Partageons le 10ème » ("Share the tenth"), as well as those of three other photographers — Morgane Launay, Béatrice Téraube and Pierre Emmanuel Délétrée, it's right now at the Maison du Canal. A collaboration between us, the maison du Canal and the inhabitants of the 10th arrondissement in Paris, with Mathilde Sasia as project manager.
The photos, that can be viewed as a stroll between present time and history, are the result of several guided tours in the neighbourhood with it's members, from May to September 2011. The opening of the show was last friday, but you can visit the exhibition until the 18th of November. La maison du Canal, Régie de Quartier Paris 10ème, 13-17 rue Louis Blanc, 75010 Paris

Jag ställer just nu ut foton inom ramen för « Partageons le 10ème » (ung. "Låt oss dela på tionde") tillsammans med tre andra fotografer — Morgane Launay, Béatrice Téraube och Pierre Emmanuel Délétrée. Utställningen är resultatet av ett samarbete mellan oss, la maison du Canal (ett kvarterscenter) och invånarna i Paris tionde arrondissemang, med Mathilde Sasia som projektledare.
Bilderna, som kan ses som en passage mellan nuet och historien, har vi tagit från maj till september 2011, i samband med ett flertal promenader guidade av boende och föreningsmedlemmar. Vernissagen ägde rum i fredags, men utställningen hänger kvar till den 18 november. La maison du Canal, Régie de Quartier Paris 10ème, 13-17 rue Louis Blanc, 75010 Paris

Photoquai 2011

2011-10-31T12:07:00.004Z

Photoquai, outdoor photo show in Paris from Sept. 13—Nov. 11 2011/
exposition photo en plein air entre le 13 sept. et le 11 nov. 2011/
fotoutställning längs en av Paris kajer från den 13 sept.—11 nov. 2011

The third edition of Photoquai shows no less than 46 photographers from 29 countries. Here are my favourites from this Parisian biennial of non-Western photography. It only lasts until November 11, so hurry up if you don't want to miss it!

La troisième édition de Photoquai présente pas moins que 46 photographes venus de 29 pays.Voilà mes coups de cœur de cette biennale de la photographie non-occidentale. Cela se termine le 11 novembre, donc depêchez-vous si vous voulez la voir!

Den tredje upplagan av Photoquai visar inte mindre än 46 fotografer från 29 länder. Här är mina favoriter från denna Paris-biennal för ickevästerländskt foto. Den avslutas den 11 november, så skynda er om ni vill hinna se!

Photoquai, cette année sous la direction artistique de Françoise Huguier, est un peu le fourre-tout de la photographie non occidentale. Ici on trouve la photo d'auteur, la photo plasticienne, le photojournalisme… Une peu trop de mélange à mon goût, en plus d'une qualité pas très égale. C'est-à-dire qu'il y a des sublimes mises en scène qui mériteraient d'être vus imprimés sur du beau papier, accrochées dans une galerie sous une parfaite éclairage — et à côté des photos conceptuelles qui me semblent plus "anthropologiques" qu'artistiques.
Mes coups de cœur 2011 étaient plutôt dans le champ du photojournalisme. Normale, c'est ce qui m'occupe en ce moment. J'ai adoré les photos des paramilitaires par le Colombien Juliàn Lineros (6). Ici la réalité prend presque l'angle d'une installation sculpturale, avec ces hommes soldats tout couverts de boue. La série Afghans par le Russe Mikhail Galustov (1) est un superbe mixe des portraits et des photos aériennes. On y voit bien pourquoi ce jeune photographe collabore avec New York Times, Newsweek, GQ et Cie. Le Chinois Mingyi Luo, avec un sujet intitulé People on the Quingnian Road—Lost desire (5), se sent proche du travail du grand William Klein, et il y a vraiment des points en commun entre les deux. Les portraits documentaires de la scène gay du Cuban Alejandro Gonzàlez (2), sont prises au flash avec une maîtrise qui tue. S'approchant la photo d'auteur, le Russe Georgy Pervov, appelle pourtant son style Totalrealism (4). Ce sont à la fois des images drôles et touchantes. Finalement difficile de ne pas craquer devant les mises en scène très cinématographiques par le Néo-zélandais James K. Lowe (3), même s'il s'est beaucoup (trop?) influencé par des maîtres dans le genre comme Gregory Crewdson. Et même si cela à mon humble avis sent plutôt l'occident. De toute façon, avec la mondialisation, la différence entre photographes d'aujourd'hui, n'est-il plutôt pas au niveau individuel que culturel?

Photoquai, this year under the artistic direction of Françoise Huguier, could be described as a catchall of non-Western photography. Everything is here: commissioned work, fine art photography, photo journalism… A little too much mixture in my opinion, and the quality is not very even. I mean, there are some beautiful staged photography that would look terrific in a gallery, printed on a fine papier, under perfect lighting. Then next to it, you'll find conceptual stuff that is more "anthropological" than artistic.
My 2011 favourites was rather in the field of photo journalism. Normal, this is what I got on my mind right now. I loved the photos of paramilitarians by the Columbian photographer Juliàn Lineros (6). Here reality takes on an almost sculptural installation angle, with all these soldiers covered from head to toe in mud. The series Afghans by the Russian Mikhail Galustov (1) is a great mix of portraits and aerial phtos. You can really see why this young photographer is working with titles such as the New York Times, Newsweek and GQ. Chinese Mingyi Luo, with a subject called People on the Quingnian Road—Lost desire (5), feels a closeness to the great William Klein, and they certainly have a lot in common. The documentary portraits from the gay scene, taken by Cuban Alejandro Gonzàlez (2), impress with their true mastering of the flash. In spite of a very personal take on reality, Russian photographer Georgy Pervov, calls his work Totalrealism (4). His images are at the same time humouristic and touching. Finally, hard not to have a crush on the cinematographic style of New Zealander James K. Lowe (3), even if he is a lot (too much?) inspired by great masters of the genre like Gregory Crewdson. And even if this seems more Western than anything to me. Anyway, with globalization being around for a while: the difference between photographers today, isn't it more on an individual basis, than on a cultural one?

Photoquai, i år under konstnärlig ledning av Françoise Huguier,kan sägas vara lite av ett hopkok av allt foto som inte är västerländskt. Här hittar man konstfoto, gatufoto, porträttfoto, fotojournalism… Lite för mycket blandning för min smak, och med en kvalitet som inte känns helt jämn. Med det menar jag utsökta stilleben som skulle förtjäna att ses printade på konstpapper under perfekt belysning i ett galleri, sida vid sida med konceptuella bilder som tycks mig mer "antropologiska" än konstnärliga.
Mina favoriter 2011 hittar man främst inom ramen för bildjournalistiken. Inte så konstigt, det är vad som upptar mig just nu. Jag tycker till exempel mycket om bilderna av paramilitärer, tagna av den columbianske fotografen Juliàn Lineros (6). Här får verkligheten ett inslag av skulptural installation, med dessa män täckta från topp till tå i lera. Serien Afghans av ryske Mikhail Galustov (1) är en fin sammansättning av porträtt och flygfoton. Man förstår genast varför denne unge fotograf har beställningar från stora tidningar som New York Times, Newsweek och GQ. Kinesiske Mingyi Luo, med bildsviten People on the Quingnian Road—Lost desire (5), känner en samhörighet med den store William Kleins fotografi, och det finns verkligen beröringspunkter dem emellan. De dokumentära porträtten i gaymiljö tagna av kubanen Alejandro Gonzàlez (2), kännetecknas av en blixthantering som imponerar stort. Ryske Georgy Pervov, å sin sida har en mycket personlig version av verkligheten, men kallar ändå sin stil för Totalrealism (4). Hans bilder är både lustiga och rörande. Slutligen: svårt att inte falla för nya zeeländska James K. Lowes (3), cinematografiska bildspåk, även om han kan tyckas lite väl inspirerad av mästare i genren som Gregory Crewdson. Och även om det här känns som ett mycket västerländskt fotografi. Hursomhelst, är det verkligen möjligt, att till följd av globaliseringen tala om kulturella skillnader hos dagens fotografer, snarare än om individuella?

Sacré Sandra !

2011-10-26T22:50:00.003+01:00

Marc Pussemier, Librairie Photographique,
& Sandra Schmalz

She is one of the gifted photographers I met during the Boehm Kobayashi workshop earlier this fall. Since then Sandra Schmalz has showed her work Elli at the Quinzane Photographique Nantaise — where she was given the QPN 2011 award. Plus her series Portrait with façade is right now at the Librairie Photographique in Paris. And on November 10 opens a group show, organized by Fetart: Il est interdit d'interdire ! ("It is forbidden to forbid!"), where you can get a glimpse of her new work. A talent to seriously watch out for.

Elle est une des photographes talentueux que j'ai rencontré lors du workshop Boehm Kobayashi en août cette année. Depuis, Sandra Schmalz a montré son travail Elli au Quinzane Photographique Nantaise — où elle a été récompensée par le prix QPN 2011. Sa série Portrait with façade est actuellement exposé à la Librairie Photographique à Paris. Et le 10 novembre ouvre une exposition collective, organisée par Fetart: Il est interdit d'interdire ! où il s'agit de ses nouveaux œuvres. Un talent à suivre attentivement…

Hon är en av de begåvade fotograferna jag lärde känna på workshopen med Boehm Kobayashi tidigare i höstas. Sedan dess har Sandra Schmalz visat sitt verk Elli på Quinzane Photographique Nantaise, där hon tilldelades priset QPN 2011. Dessutom är hennes bildserie Portrait with façade aktuell på Librairie Photographique i Paris. Och den 10 november är det vernissage för en grupputställning, organiserad av Fetart: Il est interdit d'interdire ! ("Det är förbjudet att förbjuda!"), där man kan se några av Sandras nya verk. En talang att inte släppa med blicken!

Rencontres Photographiques du 10e

2011-10-22T20:41:00.002+01:00

The main hall at the town hall of Paris 10/Le hall central de la Mairie du 10/Stora salen i borgmästeriet i Paris 10 arr.

Fifteen selected photographers, two exquisite corpses and a fabulous photo game by the collective Faux Amis. Thursday was the opening night for the main show of the 4th edition of the Rencontres Photographiques du 10e.

Quinze photographes sélectionnes, deux cadavres exquises et un jeu photo fabuleux signé le collectif Faux Amis. Jeudi soir a eu lieu le vernissage de l'exposition centrale du 4eme édition des Rencontres Photographiques du 10e.
Femton utvalda fotografer, två cadavres exquis och en fantastisk foto-lek av kollektivet Faux Amis. I torsdags var det vernissage för huvudutställningen i den fjärde upplagan av Rencontres Photographiques du 10e.

My favourite: The photos of / Coup de cœur: La série de /Min favoritserie av Cécile Henryon.

The photo festival Rencontres Photographiques du 10e is organized by the Château d'Eau library, known for it's vaste collection of photo books. This year, for the festival's main show, curator Emmanuelle Schmitt-Richard has selected fifteen portfolios. The theme that lingers around it is "memories". 2011 also set a record in submitted work: 138 photographers tried to get a corner of the townhall!
There are a number of outside galleries and other exhibition spaces included in the festival. You can find the full program here. Together with three other photographers, I'm part of a project called Partageons le 10e ("Share the 10th") that will be showed at the Maison du Canal from the 31th of October. More on this to come.

Anne-Frédérique Fer in front of her series "Roots" / devant sa série "Racines" / framför sin bildserie "Rötter".

Le festival photo Rencontres Photographiques du 10e est organisé par la bibliothèque Château d'Eau, connue pour ses grands fonds de livres photos. Cette année, pour l'exposition centrale, la commissaire d'expo Emmanuelle Schmitt-Richard a choisi quinze portfolios. Le thème tourne autour les "souvenirs". Pour la 4eme édition, il y a aussi eu un record de nombre des dossiers participants: 138 photographes ont tenté d'avoir une place dans le grand hall de la mairie de 10e.
Des nombreuses galeries et d'autres surfaces d'exposition dans le 10e sont inclus dans la programmation. Ils sont tous ici. Avec trois autres photographes, je participe dans un projet nommé Partageons le 10e, que vous trouverez à la Maison du Canal à partir de 31th octobre. Plus d'infos à venir.

Rémy Weité and one of his photos / et une de ses photos / och ett av hans foton.

Fotofestivalen Rencontres Photographiques du 10e arrangeras av biblioteket Château d'Eau, känt för sin stora avdelning med fotoböcker. I år har festivalens huvuduställning satts samman av curatorn Emmanuelle Schmitt-Richard, som valt ut femton portfolios och sedan skapat utställningen kring temat "minnen". 2011satte också rekord i antalet inlämnade arbetsprover: 138 fotografer har tävlat om en plats i den stora salen!
En mängd gallerier och andra utställningsytor runt om i tionde arrondissemanget finns också med i programmet. Du hittar dessa här. Tillsammans med tre andra fotografer deltar jag med ett projekt kallat Partageons le 10e (ungefär "Dela på tionde"), som finns utställt på Maison du Canal från den 31 oktober. Mer om detta senare.

A self portrait of mine in the Exquisite corpse outside the Château d'eau library.
Une de mes selfs dans le Cadavre Exquis devant la bibliothèque Château d'eau.
Ett av mina självporträtt i ett Cadavre Exquis utanför Château d'eau-biblioteket.

La belle Adeline

2011-10-19T22:50:00.002+01:00

I got to know Adeline when taking photos at a performance of Flexible, Hop Hop! (written by Emmanuel Darley), a theater play that she is directing, and also starring in. Above you see some pics I shot recently for her actor's portfolio.

J'ai connu Adeline lorsque j'ai pris des photos à une répresentation de la pièce de théâtre Flexible, Hop Hop!, (écrit par Emmanuel Darley), qu'elle a mis en scène, et dans laquelle elle joue. Ci-dessus vous trouvez quelques images que j'ai pris récemment d'elle, pour son book d'actrice.

Jag lärde känna Adeline då jag fotograferade en föreställning av teaterpjäsen Flexible, Hop Hop!, (manus av Emmanuel Darley), som hon regisserar och även spelar med i. Här ovan ser ni några bilder jag nyligen tog av henne, ämnade för hennes skådespelarportfolio.

Claudine Doury & Jeffrey Silverthorne

2011-10-16T00:28:00.004+01:00

Jeffrey Silverthorne @ VU

Apart from both being excellent photographers and represented by the agence VU, Claudine Doury and Jeffrey Silverthorne don't have much in common. Claudine Doury, who I admire a lot because of her ability to go between reportage and staging, investigates the sensibility of children and teenagers. while as Jeffrey Silverthorne violently explores the questions of sex and death, taking us to the darker corners of society, such as morgues and brothels. (And yes, sometimes it reminds me of Antoine Agata's work).
Right now, the two of them are being exposed in Paris, and I highly recommend their shows. Doury's at the Carré de Baudoin and Silverthorne's at the galerie VU. Jeffrey Silverthorne, Galerie VU, until Oct. 29. Claudine Doury, Carré de Baudoin, until Nov. 26, 2011.

From the series/De la série/Från serien "Sasha", Claudine Doury @ Carré Baudoin

À part d'être tous les deux des excellents photographes représentés par l'agence VU, Claudine Doury et Jeffrey Silverthorne n'ont pas grande chose en commun. Claudine Doury, que j'admire beaucoup pour son aisance d'osciller entre le reportage et la mise en scène, se renseigne sur la sensibilité des enfants et des adolescents. Jeffrey Silverthorne, de son côté, explore violemment les questions de la sexualité et de la mort, nous emmenant au coins les plus sordides de la société, comme les morgues et les maison closes (et oui, parfois cela me rappelle l'œuvre d'Antoine d'Agata).
En ce moment, les deux sont exposés à Paris, et je vous recommande vivement d'aller voir les expos. Celle de Doury au Carré de Baudoin, celle de Silverthorne's à la galerie VU. Jeffrey Silverthorne, Galerie VU, jusqu'au 29 oct.. Claudine Doury, Carré de Baudoin, jusqu'au 26 nov, 2011.

Film by/par/av Claudine Natkin about/sur/om Claudine Doury

Förutom att båda är utmärkta fotografer, representerade av agenturen VU, har inte Claudine Doury och Jeffrey Silverthorne så mycket gemensamt. Claudine Doury, som jag beundrar mycket för hennes förmåga att röra sig mellan reportage och iscensättning, utforskar barn och tonåringars känsloliv. Jeffrey Silverthorne, å sin sida, utforskar frågor kring död och sexualitet och tar oss med till samhällets mörkare hörn, som bårhus och bordeller (och, ja, ibland påminner det mig om Antoine Agatas bilder).
Just nu ställer båda två ut i Paris, och jag rekommenderar de som har möjligheten, att se båda utställningarna. Doury på Carré de Baudoin och Silverthorne på galerie VU. Jeffrey Silverthorne, Galerie VU, t.o.m 20 okt. Claudine Doury, Carré de Baudoin, t.o.m. 26 nov. 2011.

Ares 20 ans/years/år !

2011-10-13T00:38:00.003+01:00

I came to know about Ares when I was doing a reportage as an admission test to get in to the EMI-CFD photojournalist course. Looking for places offering integration jobs, a journalist from the financial magazine Alternatives Economiques told me about a couple of different cooperatives and associations, among them Ares. I contacted them, and they accepted me to come and take some photos. They could use my pics for free, and I eventually got into my program, so I guess it was a good deal for both of us!
Since then, I've been doing a couple of workshops with the employees, and my latest mission was to take photos of their hands, to use as signs for the 20 year anniversary party, that took place Monday evening at the art center 104 here in Paris.
The event turned out a big success with lots of people who attended an exhibition, a conference and a cocktail party, interrupted from time to time by the excellent performances of the Ares' own theater troup.

J'ai connu Ares lors du reportage qui faisait parti de mes tests d'admission à la formation de photojournalisme à EMI-CFD. Je cherchais des lieux d'emploi d'insertion, et un journaliste du magazine économique Alternatives Economiques m'a donné quelques pistes des cooperatifs et des associations, entre eux Ares. Je les ai contacté, et on a accepté que je vienne prendre quelques photos. Ils ont eu le droit de se servir librement de mes photos, et moi finalement, j'ai été admise à la formation, ça nous a donc servi tous les deux !
Depuis, j'ai fait quelques ateliers avec les salariés, et ma dernière mission, c'était de prendre en photo leurs mains, pour créer un système de signalétique pour la fête des 20 ans d'Ares, qui a eu lieu lundi dernier au centre d'art Le 104, à Paris.
L'événement était un succé avec beaucoup de monde qui a suivi un parcours, puis assisté à une conférence et finalement il y avait un cocktail, tout cela interrompu de temps à autre par des saynètes, jouées par le superbe groupe de théatre d'Ares.

Jag kom i kontakt med Ares då jag höll på med intagningsprovet för EMI-CFD fotojournalistutbildning. Till reportagedelen av provet, sökte jag efter ställen som erbjöd instegsjobb, och en journalist från ekonomitidningen Alternatives Economiques gav mig namnet på ett antal kooperativ och föreningar, bland dem Ares. Jag ringde upp dem och de accepterade att jag kom och tog lite bilder. Det visade sig bli en bra överenskommelse för oss båda, för de fick lov att använda mina bilder gratis och jag kom in på utbildningen som jag sökte!
Sedan dess, har jag också hunnit med att hålla i ett par workshops för de anställda, och min senaste uppgift där var att ta fotografier av händer, som sedan skapa ett skyltsystem för deras 20-årsjubileup, som hölls i måndags på konstcentret 104 här i Paris.
Evenemanget blev en stor succé med många besökare. Dessa erbjöds en rundvandring på en särskilt ihopsatt utställning om företaget, följt av en konferens och slutligen ett cocktailparty — allt detta med avbrott för sketcher, uppförda av Ares egen, fantastiska teatergrupp.

Nuit blanche 2011

2011-10-07T21:38:00.004+01:00

La Nuit Blanche à Paris, ça égale souvent attendre très longtemps pour voir pas grande chose. Cette année, j'avais décidé de ne pas faire la queue du tout. Tant pis pour Sachiko Abe, Christian Boltanski, Purple Rain et cie! J'ai quand même réussi à voir des trucs bien. Même si souvent, il me semble que les installations artistiques plutôt servent comme joli fond pour les photos des visiteurs, que de faire réflechir les gens.
Mes coups de cœur : Des graphistes japonaises au Centre Pompidou et Douglas Gordon chez La Machine avec une toute nouvelle installation vidéo.


Centre Pompidou

La Nuit Blanche (The white=sleepless night) in Paris, often means waiting a lot for not much. This year, I had decided not to wait in line at all. Never mind Sachiko Abe, Christian Boltanski, Purple Rain and the others ! I managed nevertheless to see some interesting stuff. Even if the artistic installations rather seem to serve as background for the visitors photos, than to make people think.
My favourites: Japanese graphic designers at Centre Pompidou and Douglas Gordon at La Machine with a brand new video installation.

Douglas Gordon @ La Machine

La Nuit Blanche (Den vita=sömnlösa natten) i Paris, innebär ofta mycken väntan för desto mindre innehåll. I år hade jag bestämt mig för att inte köa överhuvudtaget. Strunt i Sachiko Abe, Christian Boltanski, Purple Rain och de andra publikmagneterna ! Jag lyckades hursomhelst att se en hel del intressant. även om det ibland känns som om konstinstallationerna mer tjänar som bakgrund till publikfoton än manar till eftertanke.
Mina favoriter var: japanska grafiska formgivare på Centre Pompidou och Douglas Gordon på La Machine med en sprillans ny videoinstallation.

Yours truly at/Moi au/Jag tar en pose på Centre Pompidou

Fotografiska

2011-10-01T13:01:00.001+01:00

Along with my father, now a retired photographer, I visited Fotografiska in Stockholm during my trip to Sweden last week. Most of all to see the big Mapplethorpe retrospective, but there were also some pleasant "bonuses". My dad truly enjoyed the Helen Levitt street photography exhibition, that he thought was worth the entrance fee in itself, and I was eager to see the show "Lowlands" by Martin Bogren, who I met during the Agata workshop in Morocco last year. Martin has a really sensitive eye, and I have to say I loved the mix of portraits and landscapes here.
Our visit ended with lunch at the café of Fotografiska and it's impressive panoramique view of Stockholm. Such a sunny, happy day !

Avec mon père, photographe aujourd'hui en retraite, je suis allée visiter Fotografiska à Stockholm pendant mon voyage en Suède la semaine dernière. Notre but principal étant de voir le grand rétrospective de Mapplethorpe, on a aussi eu le droit à quelques "bonus". Mon père a beaucoup apprécié l'expo photo de rue de Helen Levitt, qu'il a considéré valait l'entrée toute seule, et moi, j'ai voulu voir l'expo "Lowlands" par Martin Bogren, que j'ai connu au workshop d'Agata au Maroc l'année dernière. Martin a vraiment un œil sensible et j'ai adoré le mélange des portraits et des paysages qu'il montre ici.
On a terminé notre visite avec déjeuner dans le café de Fotografiska et son vue panoramique sur Stockholm. Quelle journée heureuse et ensoleillée !

Tillsammans med min pappa, numera pensionerad fotograf, besökte jag Fotografiska i Stockholm under min Sverige-resa i förra veckan. Mest för att jag ville se den stora Mapplethorpe-retrospektiven, men det visade sig även finnas ett antal fina "bonusar". Min pappa uppskattade mycket Helen Levitts gatufotografier, som han ansåg vara värda biljettpriset bara de, och jag var angelägen att se utställningen "Lowlands" av Martin Bogren, som jag lärde känna på Agata workshopen i Marocko förra hösten. Martin har ett känsligt fotografiskt öga, och jag måste säga att jag älskade blandningen här av porträtt och skånska landskap.
Vårt besök avslutades med lunch på Fotografiskas café och dess fantastiska panoramavy över Stockholm. En mycket solig och vacker dag!

Le Monde des Ados

2011-09-24T16:08:00.000+01:00

I love working for the french teenage magazine Le Monde des Ados (Fleurus Presse). The topics are interesting and really varied, I work with great journalists, meet a lot of nice people and I learn new things. Plus — I always get a kick from seeing my work printed. You can imagine how proud I was to hold the latest issue in my hands, with no less than three stories signed by me as the photographer. Yeah!

J'adore travailler pour le magazine Le Monde des Ados (Fleurus Presse). Les sujets sont intéressants et très variés, je bosse avec des journalists talentueux, rencontre des gens sympa et j'apprends pleine de choses. En plus — ça me fait toujours son petit effet de voir mon travail imprimé. Vous pouvez donc imaginer ma fierté quand j'ai reçu le dernier numéro, dans lequel je n'ai pas moins que trois reportages où je signe comme photographe. Yeah !

Jag älskar att jobba för den franska tonårstidningen Le Monde des Ados (Fleurus Presse). Artiklarna är intressanta och tar upp allt mellan himmel och jord, jag jobbar med duktiga journalister, möter härliga människor och lär mig massor av nya saker. Och — jag får alltid en kick att se mina bilder tryckta och publicerade. Ni kan ju tänka er hur stolt jag var då jag höll det senaste numret i mina händer, med inte mindre än tre reportage där jag står för bilderna. Yeah!

Zmâla # 3

2011-09-22T17:24:00.003+01:00

Zmâla, excellent yearly publication dedicated to the work of photo collectives around the world, had a launch party (above) for it's third issue last week at the book store Le Monte-en-l'Air in Paris. Nice food, good wine, a super slideshow and an opportunity to have your picture taken was some of the things, offered to the many photointerested visitors of the event.
I was happy to bump into my photofriend Beatrice, as well as some of my future classmates at the photojournalist school EMI-CFD!
Find out where you can buy your own copy of Zmâla here.

Zmâla, l'œil curieux, excellente revue annuelle, dédiée aux collectifs photo du monde entier, a fêté le lancement de leur troisième numéro (ci-dessus) à la librairie de Ménilmontant, Le Monte-en-l'Air, jeudi dernier. Des trucs à grignoter, du vin, un diaporama d'enfer et la possibilité de se faire prendre en photo étaient parmi les choses offertes aux nombreux passionés de la photos qui se sont déplacés pour y assister.
J'étais heureuse d'y croiser ma copine iconographe et photographe, Béatrice, ainsi que quelques uns de mes futurs camarades photojournalistes chez EMI-CFD.
Le point de vente de Zmâla le plus près de chez vous ici.

Zmâla, utmärkt årlig tidskrift som publicerar bildreportage från olika fotokollektiv över hela världen, firade sitt tredje nummer förra veckan med en fest på bokhandeln Le Monte-en-l'Air i Paris. Massor av tilltugg, gott vin, ett fantastiskt bildspel och möjligheten att få sitt porträtt taget var något av det som erbjöds de många fotointresserade besökarna.
Jag hade nöjet att träffa Beatrice, en fotokompis, samt några av mina framtida klasskamrater på EMI-CFDs fotojournalistutbildning.
Här kan du se var du närmast inhandlar ett nummer av Zmâla.

Portraits de villes, portraits d'expatriés

2011-09-14T17:11:00.004+01:00

Portraits/porträtt: Alfredo Brant à.g., left, t.v. Architecture/arkitektur: Hugo Hébrard à.dr., right, t.h.

Un Canada doublement vu par des étrangers, c'est l'exposition Portraits de villes, portraits d'expatriés, qu'on peut voir en ce moment à la Galerie de l'Université Paris 8 à St Denis, en banlieue parisienne. Deux jeunes photographes, Alfredo Brant et Hugo Hébrard, ont visitédeux grandes villes canadiennes — Montréal et Toronto — et ils se sont intéressésaux regards que portent les expatriés sur leur environnement. Comments'approprie-t-on une ville si grande, et comment la ville réussisse-t-elle àintégrer les gens qui s'y installent ? Telle est la question que le duo se posenten prenant en photo les individus qu'ils y côtoient (Alfredo Brant), ainsique les paysages urbains (Hugo Hebrard). Un beau travail qui ad'ailleurs été récompensé par le prix Paris Jeune Aventure. Jusqu'au 23 septembre

La galerie, the gallery, galleriet

Canada viewed by foreigners, as seen by two visiting photographers, there you have the theme for the show Portraits de villes, portraits d'expatriés that you can see right now at the Galerie de l'Université Paris 8 in St Denis, just outside Paris. Two young photographers, Alfredo Brant and Hugo Hébrard has visited two major canadian cities — Montreal et Toronto — to find out how expats there view their new environnement. How do you make such a big city your own, and how does the city itself succeed in integrating its new inhabitants? Such is the question that the duo ask themselvess while taking photos of the people they meet (Alfredo Brant), or the urban landscape (Hugo Hebrard). An interesting work that has already been awarded the prize Paris Jeune Aventure. Until September 23

Plans des villes, City maps,
Stadskartor

Kanada genom främlingars ögon, i sin tur sedda av två besökande fotografer, där har ni temat för utställningen Portraits de villes, portraits d'expatriés som man kan se just nu på Galerie de l'Université Paris 8 i St Denis, strax utanför Paris. Två unga fotografer, Alfredo Brant och Hugo Hébrard har besökt två kanadensiska metropoler — Montreal och Toronto — för att sätta sig in i hur utlandsstationerade personer, s.k. expats, upplever sin nya närmiljö. Hur blir man hemmastadd i en så stor stad och hur lyckas staden som sådan att införliva sina nya invånare? Det âr frågorna som den här duon ställer sig då de tar bilder av personer de möter (Alfredo Brant), eller själva stadsarkitekturen (Hugo Hebrard). Ett mycket intressant arbete som belönats med priset Paris Jeune Aventure. T.o.m. 23 september

Les portraits de/Portraits by/Porträtt tagna av Alfredo Brant

Six people in one small room

2011-09-12T18:18:00.000+01:00

The photo fanzine "Six people in one small room" was created by me and five other photographers, guided by the duo Katja Stuke and Oliver Sieber of Boehm Kobayashi. It all happened during a workshop organized by PiY and LE BAL books, and this is how we made it.

Le fanzine photographique "Six people in one small room"(Six personnes dans une petite pièce) est la création de moi et cinq autres photographes, guidé par le duo Katja Stuke et Oliver Sieber de Boehm Kobayashi. Tout cela pendant un workshop organisé par PiY et LE BAL books et voilà comment ça s'est passé.

Fotofanzinet "Six people in one small room"(Sex personer i ett litet rum) gjordes av mig och fem andra fotografer, ledda av duon Katja Stuke och Oliver Sieber, som är Boehm Kobayashi. Allt detta under en workshop organiserad av PiY och LE BAL books, och så här gick det till.

The names of all the photographers was set in alphabetical order. Then we added the numbers to indicate the place of the images in the book. The background is matte gold, but since we didn't have much time to let it dry, the solid colour is printed in 50 per cent.
Les noms de tous les photographes est dans l'ordre alphabétique. Après on a rajouté les numéros pour indiquer la place des images dans le livre. Le fond est en or matte, mais comme on n'avait pas le temps de laisser sècher longtemps les feuilles, on a choisi d'imprimer l'aplat couleur à 50 pour cent.
Namnen på alla fotografer står i bokstavsordning. Sedan lade vi till numren för att visa i vilken ordning vars och ens bild kommer. Bakgrunden är i matt guld, men då vi inte hade mycket tid att låta det torka, är färgplattan tryckt i 50 procent.

For the editing, everyone selected ten-fifteen of our own photos and put them into a folder. Then each one chose two photographies from all the other participants. That made us come down to a reasonable selection of around 50 images from all of us, some photos haven been chosen by several people. Next step, we had to pick what to start with. Since the two major themes seemed to be portraits and architecture, this photo from Michela Palermo seemed like a logical choice.
Pour l'éditing, chaque personne a selectionné dix-quinze de nos photos et les ont mises dans un dossier. Après, chacun a choisi deux photographies de tous les autres participants. Cela nous a limité un nombre d'images raisonnable, environ 50 en totale, comme certaines photos ont été choisi par plusieurs personnes. Prochaine étape, il fallait choisir avec quoi commencer. Comme les deux thèmes majeurs qui sortait était les portraits et l'architecture, cette photo prise par Michela Palermo nous paraissait un choix logique
För att göra bildurvalet, fick alla ta fram tio-femton av sina egna foton och lägga dem i en mapp. Efter det skulle var och en plocka ut två bilder från varje fotograf. Detta gjorde att vi fick ner urvalet till ett hanterbart femtiotal, då några personer valt samma bilder. Nästa steg blev att bestämma vilken bild vi skulle börja med. Då porträtt och arkitektur stod ut som två genomgående teman, tycktes oss denna bild, tagen av Michela Palermo, som ett logiskt val.

Michela, haven been selected, had the right to chose the next picture. She decided on this one, by Noel Manalili.
Michela, selectionnée, a eu le droit de choisir le prochaine image. Elle a decidé de prendre celui-ci, par Noel Manalili.
Michela, som blivit utvald, fick uppdraget att välja nästa bild. Hon tog den här, av Noel Manalili.

Like in the surrealism game exquisite corpse, it was now time for Noel to chose. He picked this one, by Hannah Darabi.
Façon cadavre exquis, c'était maintenant à Noel de choisir. Il a pris celle-ci, par Hannah Darabi.

Som i surrealisternas lek cadavre exquis, blev det nu Noels tur att välja. Han fastnade för den här bilden, av Hannah Darabi.

And Hannah took this one from Damien Sivier.
Et Hannah a pris celle-ci de Damien Sivier
Och Hannah valde den här av Damien Sivier

Damien had some trouble to make up his mind. Finally this self portrait of mine was chosen.

Damien avait du mal a trancher. Finalement le choix est tombé sur ce self de moi.
Damien had svårt att bestämma sig. Slutligen blev det det här självporträttet av mig.

I had even less choice, since now only Sandra Schmalz was left, and that we had decided to end the book with another "window". But I love this pic from her series Portrait with façade and was happy to chose it!
J'avais encore moins de choix, comme il ne restait que Sandra Schmalz, et comme on avait décidé de finir le livre par une autre photo de "fenêtre". Mais j'adore cet image de sa série Portrait with façade et j'étais très heureuse de la sélectionner !
Jag hade ännu mindre val, då det nu bara återstod Sandra Schmalz, och vi dessutom hade bestämt att avsluta boken med en annan "fönsterbild". Men jag älskar den här bilden från hennes serie Portrait with façade och var väldigt nöjd med att få välja den!

The fanzine was printed on a risograph at the Après Midi Lab in Paris. Le fanzine a été imprimé sur un risographe chez Après Midi Lab in Paris. Fanzinet trycktes på en risograf hos Après Midi Lab i Paris.

Nathalie & PX3

2011-09-11T14:28:00.001+01:00

"21 grammes" © Nathalie Deposé

Trois questions à Nathalie Deposé, qui a été recompensée pour deux photos dans le concours PX3 cette année.

Three questions to Nathalie Deposé, who was awarded for no less than two of her photos in the contest PX3 this year.
Tre frågor till Nathalie Deposé, som vunnit pris för inte mindre än två av sina bilder i årets upplaga av tävlingen PX3.

1. Ton travail dans le cinéma (Nathalie est deuxième assistant réalisateur), influence-t-il tes photos ? Le cinéma et la photographie sont pour moi deux univers distincts que j'essaie de ne pas mélanger. L'influence que je revendique par contre est plus du côté de la peinture ; les paysages doux et harmonieux de Corot, Chagall se représentant inlassablement en compagnie de sa femme dans ses tableaux, les attitudes des personnages de Michael Borremans qui sont comme des décharges émotionnelles, le tableau de Courbet "l'Homme blessé" que je vais voir régulièrement au musée d'Orsay, voilà ce qui par touches m'inspire!

2. Tes images ont un côté sombre et mystérieux. Est-ce voulu, et est-ce que tu les considères narratives ou pas ? Le côté mystérieux revient toujours malgré moi. Pour le côté sombre il appartient à chacun de le voir ou pas. Pour ma part il n'est pas consciemment présent.
La narration se construit plutôt en terme de résonance entre les photos, ça en devient presque une sensation physique. il n'y a pas d'histoire construite à proprement parler, comme un scénario qu'on pourrait écrire en amont. La narration part de l'intime pour s'ouvrir sur l'autre en partant du principe que "je est universel". Les oeuvres d'art qui partent de l'intime m'ont toujours fascinées.

3. Participer dans des concours, qu'est-ce que cela représente pour toi ? Les concours sont avant tout une chance de pouvoir montrer son travail. Ce n'est ni une récompense ni un moteur. C'est plus une question de visibilité, ce qui est la vocation de tout travail artistique : être vu pour que le travail artistique puisse trouver son existence propre. Etre visible c'est aussi le moyen de tracer son chemin.

"Your weight"© Nathalie Deposé

1. Your work in the movie industry (Nathalie is director's second assistant), has it influenced
your photography? Film and photography are for me two separate worlds that I try not to mix. The influence that I claim is more on the side of painting; the soft and harmonious landscapes of Corot, Chagall tirelessly representing himself together with his wife in his work, the emotional shock attitudes of the characters of Michael Borremans, the painting "Wounded man" by Courbet", that I regularly go see in the musée d'Orsay — this is what moves and inspires me!

2. Your images are quite dark and mysterious. Is that what you aim for, and do you consider them narrative or not? The mysterious part always shows up in spite of myself. If their is a dark side to them is up to the viewer to decide. For me this is not a conscious choice.
The narrative is more like a resonance between the pictures, it becomes almost a physical sensation. There is no real story, no scenario written in advance. The narrative part emerges from within and opens up to others on the assumption that the "I is universal." Work of art that evolves from the intimate has always fascinated me.

3. Participating in contests, what does it mean to you? A contest is first of all a chance to show your work. It is neither a reward nor a motor. It's more a question of visibility, which is the vocation of every work of art: to be seen so that the artistic work can find its own existence. Being visible is also a way to trace your path.

1. Ditt arbete inom filmindustrin (Nathalie är andra regiassistent), influerar det dina bilder? Film och fotografi är för mig två olika världar som jag försöker att inte blanda samman. Det som influerar mig finns mer på målerisidan; Corots mjuka och harmoniska landskap, Chagall som outtröttligt avbildar sig i sällskap med sin hustru i sina målningar, uttrycket hos personerna hos Michael Borremans likt känslomässiga chocker, målningen "Sårad man" av Courbet som jag regelbundet återser på musée d'Orsay, allt detta berör och inspirer mig!

2. Dina bilder har en mörk och en mystisk sida. är det vad du velat, och förtäljer de en berättelse eller inte? Den mystiska sidan dyker alltid upp vare sig jag vill det eller inte. Om det också finns en mörk sida är upp till andra att bedöma. För mig är detta inte ett medvetet val.
Historien som berättas är uppbyggd av en resonans mellan bilderna, som nästan blir till en fysisk känsla. Det finns inte något i förväg skrivet scenario. Berättelsen kommer inifrån och öppnar upp sig mot den andra i antagandet att "jaget är universellt." Konstverk som utgår från det intima har alltid fascinerat mig.

3. Vad innebär det för dig att delta i tävlingar? Tävlingar är i första hand en chans att visa upp sitt arbete. Det är varken en belöning eller en motor. Det är mer en fråga om den visibilitet, något som är varje konstverks kall: att bli sedd så att ens verk kan existera på egen hand. Att synas är ett sätt att bana väg för det man gör.

Böhm Kobayashi workshop

2011-09-08T23:24:00.000+01:00

Boehm Kobayashi is Katja Stuke and Oliver Sieber from Düsseldorf, Germany — dynamic duo known for its artist books, different publishing projects and the Antifoto movement.

Boehm Kobayashi égale Katja Stuke et Oliver Sieber de Düsseldorf, Allemagne — un duo dynamique connu pour ses livres d'artistes, des différents projets d'édition et le mouvement Antiphoto.

Böhm Kobayashi består av Katja Stuke och Oliver Sieber från Düsseldorf i Tyskland — en dynamisk duo känd för sina konstböcker, utgivningsprojekt och Antifoto-rörelsen.

Selecting the photos/Editing des photos/Vi väljer bilderna

I just spent two fantastic days at the Boehm Kobayashi self publishing workshop, organized by Laurence and Sebastian of Publish it Yourself and Le Bal in Paris. The goal was to produce a fanzine with a photo from each participating photographer, to be printed on a risograph by Après Midi Lab. It is always a pleasure to be in a creative process surrounded by talented people and I was truly amazed to discover the work of fellow photographers Sandra, Hannah, Damien, Noel and Michela. The excellent duo Katja and Oliver from Boehm Kobayashi taught us some invaluable stuff about book creation and the result will soon be seen on this blog.
If you are interested in self publishing, I really recommend you to come to Maison d'art Bernard Anthonioz in Nogent sur Marne tomorrow evening at 7 p.m., when a conference will be held, or to stop by this weekend to see the full exhibition.

Day 1/Jour 1/Dag 1 (Michela, Katja & Oliver)

Je viens de passer deux jours fantastiques dans un workshop en autoedition par Boehm Kobayashi, organisé par Laurence et Sebastian de Publish it Yourself et Le Bal à Paris. Le but était de produire un fanzine avec un photo de chaque photographe participant, et imprimé en risographe par Après Midi Lab. C'est toujours un plaisir de participer dans un processus créatif entouré par des gens talentueux et j'étais très impressionné par l'œuvre des autres photographes, Sandra, Hannah, Damien, Noel et Michela. L'excellent duo Katja et Oliver de Boehm Kobayashi ont partagés leur savoir et nous ont appris un tas de choses sur comment créer et publier un livre et le résultat sera bientôt montré sur ce blog.
Si vous êtes intéressé par les livres photos autoédités, je vous recommende de venir à la Maison d'art Bernard Anthonioz à Nogent sur Marne demain soir à 19 heures, parce qu'il y aura une conférence dédiée, ou de passer ce weekend pour voir l'exposition.

Katja verifying the InDesign file on her laptop at/contrôle le fichier InDesign sur son portable à/
kontrollerar InDesign dokumentet på sin laptop på Après Midi Lab

Jag har just tillbringat två fantastiska dagar på Boehm Kobayashis fotoboksworkshop, organiserad av Laurence och Sebastian från Publish it Yourself och Le Bal i Paris. Målsättningen var att formge ett fanzine med en bild från varje deltagande fotograf, som sedan trycks på en sk risograf av Après Midi Lab. Det är alltid en högst givande upplevelse att ingå i en kreativ process med talangfulla människor och jag var helt klart imponerad av att ta del av bilderna från de andra fotograferna, Sandra, Hannah, Damien, Noel och Michela. Den oslagbara duon Katja och Oliver från Boehm Kobayashi guidade och lärde oss en mängd ovärderliga saker om bildurval och fotoboksformgivning och resultatet kommer snart att kunna ses på denna blog.
Om du är intresserad av egenutgivning, rekommenderar jag dig att komma till Maison d'art Bernard Anthonioz i Nogent sur Marne i morgon kväll klockan sju, då det hålls en konferens, eller att göra ett besök under helgen för att se utställningen i sin helhet.

Le Bal (Michela, Damien, Noel, Hannah & Oliver)

Isa & Greg - The Wedding/Le Mariage/Bröllopsyra

2011-09-03T13:08:00.004+01:00

I've been following a friend, Isabelle, with my camera through some lifechanging moments: her engagement with boyfriend Greg two years ago, then her pregnancy and the birth of their little daughter, Juliette. Now it was time for the weddingbells to ring and I had the honor of being the official photographer at the event, that took place in a Normandy château, ideal surroundings for wedding photography indeed… Here are some of my own favourite pics.

J'ai suivi une amie, Isabelle, avec mon appareil photo pendant quelques années où sa vie à beaucoup changé. Elle s'est fiancée avec son copain Greg il y a deux ans, puis elle est tombée enceinte et ils ont eu une petite princesse, Juliette. Le weekend dernier, le moment est venu pour fêter le mariage et j'ai eu l'immence honneur d'être élue photographe attitrée de l'évenement, qui a eu lieu dans un sublime château dans sa Normandie natale. Le cadre parfait pour des photos de mariage… Voici quelques unes de mes images préférées.

Jag har följt en väninna, Isablle, med min kamera genom ett par år kantade av stora händelser: förlovningen med pojkvännen Greg för två år sedan, sedan graviditeten följd av ankomsten av en liten dotter, Juliette. Nu var det dags för bröllopsklockerna att ringa och jag hade äran att vara utsedd till officiell bröllopsfotograf. Festen ägde rum på ett slott i Normandie, det perfekta stället för att ta bröllopsfotografier… Här är några av mina egna favoritbilder.

Workshop with/Atelier photo avec/Kurs med Karin

2011-07-27T23:19:00.006+01:00

Aimée portrayed by/portraitée par/porträtterad av Naïma

I held my first workshop ever yesterday at the associative company Ares in Paris. Three courageous "students" — Saloua, Neb-Noma and Naïma — together with Aimée from the Ares staff, met up for a fastforward introduction to portrait photography. After showing and discussing a selection of inspirational work from, among others, Nan Goldin (of course), Daido Moriyama, Ben Watts and Annie Leibowitz, it was time to create the portraits ourselves, so we headed out for the assignment I had set up. First you take a picture of me like you see me. Then you take another one where it's me who decide how I want to be seen. It all worked out pretty well, to be honest I was amazed with such creative potential! After a shy start, the ideas from everyone just got crazier and crazier and the group ended up with some really neat shots of each participant. Next time the theme is "colour". I'm already looking forward to see where that leads us…

Neb-Nouma showing the result to/montre le résultat à/visar resultatet för Saloua

J'ai animé mon premier atelier photo hier, au sein de l'entreprise Ares association, à Paris. Trois courageux stagiaires — Saloua, Neb-Noma et Naïma — ainsi que Aimée de l'équipe Ares, se sont retrouvés pour un cours express en portrait photo. Après un visionnage et une discussion autour des images d'inspiration de, entre autres, Nan Goldin (évidemment), Daido Moriyama, Ben Watts et Annie Leibowitz, c'était à leur tour de créer. On est donc sorti pour le défi que j'avais préparé : Prends une photo de moi, comme tu me vois, puis tu prends une autre où c'est moi qui décide comment j'ai envie d'être vu. Tout c'est merveilleusement bien passé — pour être honnête j'ai été bouleversé par leur potentiel créatif ! Après un démarrage plutôt timide, tout le monde s'est complêtement laché et à la fin on avait quelques portraits vraiment sympa de chaque participant. La prochaine fois, le thème sera "la couleur". J'ai déjà hâte de voir ce que cela va donner…

Naïma posing for/pose pour/poserar för Saloua

Right: My class advertized
on the coffee machine.

À droite: Mon atelier annoncé
sur le machine à café

Till höger: Annonsen för min kurs
på företagets kaffeautomat

Jag höll i min första fotoworkshop igår hos integrations-företaget Ares i Paris. Tre modiga deltagare — Saloua, Neb-Noma and Naïma — samt Aimée från Ares personal, hade mött upp för en snabbintroduktion till porträttfotografering. Efter att ha visat och diskuterat inspirerande bilder från, bland annat, Nan Goldin (förstås), Daido Moriyama, Ben Watts och Annie Leibowitz, var det dags att skapa något själva, så vi begav oss ut för att ta itu med uppgiften jag hade förberett. Först tar du en bild av mig, som du ser mig, sedan fotograferar du mig som jag vill bli sedd. Allt fungerade bra och jag var ärligt talat mycket imponerad av gruppens kreativa potential! Efter en lite blyg början, släppte alla loss ordentligt och i slutändan hade vi ett flertal intressanta porträtt av varje deltagare. Nästa gång är temat "färg". Jag är redan nyfiken på resultatet…

Best of Arles

2011-07-16T21:30:00.015+01:00

Arles in July is the Rencontres Internationales de la Photographie (first photo festival in the world founded in 1969), but also the alternative festival Voies Off, plus smaller exhibitions in every corner of the town. This year, it was my first time visiting this famous event. Here are my favourite discoveries from four very intense days.

Arles en juillet, c'est les Rencontres Internationales de la Photographie (premier festival photo au monde, fondé en 1969), mais aussi l'alternative Voies Off, ainsi que des événements dans tous les coins de la ville. Cette année, c'était la première fois que j'ai assisté à ce "must" du paysage photographique en France. Voici mes coups de cœur de quatre jours très intenses.

Arles erbjuder under juli månad Les Rencontres Internationales de la Photographie (världens första fotofestival, grundad 1969), men här finns även alternativet Voies Off, samt en antal mindre evenemang lite överallt i staden. För mig var det första gången jag upplevde denna fantastiska fotofest. Här är mina favoriter från fyra intensiva dagar.
• The photographies from New York Times magazine Gregory Crewdson, Nan Goldin, Ryan McGinley, Paolo Pellegrin… The number of outstanding photographers who has worked with photo director Kathy Ryan of the New York Times is impressive. In this very complete exhibition, you not only see their prints, but also the correspondance, the storyboards and the behind the scene-videos leading up to the finished pages of the magazine. All this set in a beautiful, old church (see photo). My absolute favorite from Arles.

• Les photographies du New York Times magazine Gregory Crewdson, Nan Goldin, Ryan McGinley, Paolo Pellegrin… Le nombre des grands photographes qui a travaillé avec la directrice photo de New York Times, Kathy Ryan, sont legio. Dans cette exposition très complète, il n'y a pas que les tirages, mais aussi des lettres, les storyboards et les vidéos making of, puis les pages maquettées du magazine. Tous cela dans une belle église ancienne (cf. photo). Mon expo préférée à Arles.

• Fotografierna från New York Times magazine Gregory Crewdson, Nan Goldin, Ryan McGinley, Paolo Pellegrin… Raden av stora fotografer som jobbat med New York Times fotoredaktör, Kathy Ryan, är lång. I den här mycket fullständiga utställningen, finns inte bara de inramade bilderna, men också korrespondans, storyboards och videor som filmats i kulisserna, fram till de färdiga tidningssidorna. Allt detta presenterat i en vacker gammal kyrka (se bild). Min stora favorit i Arles.

• PhotoFolio Award 2010 In a style somewhere between David Lynch and Michel Gondry you find swiss Augustin Rebetez, last years winner of PhotoFolio Review, which means the voted best work from the portfolio lectures organized every year during the first ten days of the festival. In his show, Rebetez mixes photos with films, sometimes layer on layer, in an absurd mix that finally makes sense. Don't miss!

• PhotoFolio Award 2010 Dans un style quelque part entre David Lynch et Michel Gondry on trouve le suisse Augustin Rebetez, le lauréat de l'année dernière de PhotoFolio Review, c'est à dire le meilleur portfolio voté dans les lectures organisées chaque année pendant le dix premiers jours du festival. Ici, Rebetez mixe photos avec films, parfois superposés, dans un mélange absurd qui finalement a du sens. À ne pas rater !

• PhotoFolio Award 2010 I en stil någonstans mellan David Lynch och Michel Gondry befinner sig schweizaren Augustin Rebetez, förra årets vinnare av PhotoFolio Review, det vill säga det arbete som röstats fram som den bästa bland deltagarna i de portfolio-visningar som ordnas varje år under festivalens första tio dagar. I den här utställningen blandar Rebetez foton med film, ibland satta ovanpå varandra, i en absurd mix som känns helt rätt. Ett måste!

• Domingo Milella How can you resist a photographer who tells other photographers to look out the window instead of under their blanket? Domingo Milella photographs landscapes and says he is privileged to do so. I felt I was very lucky to see his work in Arles, a fantastic series about the ancient and the modern. The internet version doesn't make it justice, those prints deserve to be seen in a gallery. So if you go to the RIP this summer, check them out in the Points de vue-section among the work chosen by Arthur Walther.
• Domingo Milella Comment résister à un photographe qui dise aux autres photographes de regarder par la fenêtre au lieu de sous leur couette ? Domingo Milella prends en photo des paysages et dise que pour lui, c'est un privilège. Je me sentais très heureuse de voir son travail à Arles, une série magnifique sur l'ancien et le contemporain. La version internet n'a rien à voir, ce sont des tirages qu'il faut voir en vrai. Donc si vous partez pour les RIP cet été, allez les voir à la section Points de vue parmi les photographes choisis par Arthur Walther.
• Domingo Milella Hur kan man motstå en fotograf som säger åt andra fotografer att de ska se ut genom fönstret i stället för att glutta under täcket? Domingo Milella plåtar landskapsbilder och hävdar att för honom är detta ett privelegium. Jag skattade mig lycklig att få se hans bilder i Arles, en fantastisk serie kring det förgågna och nuet. Internetversionen är inget bra alternativ, de här bilderna förtjänar att ses i ett galleri. Så om du befinner dig på RIP i sommar, ta en titt på dem i avdelningen Points de vue bland fotograferna utvalda av Arthur Walther.

• MYOP is a french photo agency that was created in 2005 by photographers willing to defend information as a mode of expression. In Arles, a whole building was filled with their work. Great photos that all tell a story, in beautiful, a little worndown surroundings. (To the right the work of Julien Daniel.)
• MYOP est une agence photo française qui a été fondé en 2005 par des photographes dont la volonté est de défendre un mode d’expression trop souvent éloigné de son but premier et pourtant intrinsèque : informer. À Arles, toute un immeuble était dédié à leur travail. Des photos sublimes qui toutes racontent une histoire, dans un endroit pleine de charme, un peu délabré. (À droite, des photos par Julien Daniel.)
• MYOP är en fransk agentur som grundades 2005 av fotografer som ville försvara rätten att använda information som uttrycksmedel. I Arles, var en hel fastighet fylld med deras bilder. Fantastiska bilder, alla med sin historia, i en lite sliten men desto mer charmfull miljö. (Här ovan foton av Julien Daniel.)

• The Viewer From the scene of emerging photographers, this was my favourite show. The Viewer is an online magazine that promotes current creative photo and video. Among the artists, I fell for the work of Chris Little. 52 rue du 4 septembre, July 3rd-12 2011
• The Viewer Du camp des photographes en herbe, voici mon expo préférée. The Viewer est un magazine en ligne axé sur la création photographique et vidéo actuelle. Parmi les artists, petit faible pour le travail de Chris Little. 52 rue du 4 septembre, 3-12 Juillet 2011
• The Viewer Bland evenemangen som visade nya fotografer, var det här min favoritutställning. The Viewer är en nättidning som visar ny kreativ fotografi och video. Här föll jag för Chris Littles bilder. 52 rue du 4 septembre, 3-12 juli 2011

• The Voies off alternative portfolio lectures Instead of paying 290 euros for ten appointments with curators, art directors and magazine editors at Photofolio reviews, you pay six euros for two meetings with perhaps a little less known person (but some of them do both). Sounds like a good deal? Yes it is, but I should add that you have to wait in line for almost an hour (in 36°C, that's a long time), deal with the staff that is a little less polite than the PhotoFolio crew, then show you're photos outdoors in not so fancy conditions, but it sure is an excellent way to promote yourself and get some useful feedback on your work. Only the first ten days of the festival. You'll have to wait until next year!
• Les Voies off lecture de portfolio alternatives Au lieu de payer 290 euros pour dix rendez-vous avec des commissaires d'expo, des directeurs artistiques et des responsable photo des magazines aux reviews Photofolio, on paie six euros pour deux tête-à-tête avec quelqu'un un peu moins connu (mais parfois c'est les mêmes gens). Une bonne affaire ? Bien sûr, mais il faut rajouter qu'on est obligé de faire la queue pendant presque une heure (ce qui est long quand il fait 36°C dehors), supporter l'accueil qui est moins généreux que chez PhotoFolio, puis montrer ses photos en extérieur dans des conditions moins adaptés, Malgré cela, c'est une façon excellente pour présenter son travail et recevoir quelques conseils utiles. Seulement les dix premiers jours du festival. Il faut donc attendre l'année prochaine.
• The Voies off alternatie portfolio lectures I stället för att betala 290 euro för tio träffar med utställningskommissarier, art directors och fotoredaktörer, betalar man här sex euro för två träffar med något mindre kända personer (fast ibland är det samma). Låter detta som en bra affär? Det är det, men det ska nämnas att för att kunna få tillgång till detta är man tvungen att köa i nästan en timme (länge, när det är 36°C ute), bli bemött på ett mindre artigt och välkomnande sätt än hos PhotoFolio review, samt vara beredd att visa sina bilder utomhus i rätt så enkla förhållanden. Trots detta är det faktiskt ett bra sätt att få nya kontakter och konstruktiv kritik på det man gör. Bara under de första tio dagarna av festivalen. Vänta tills nästa år!

• Books, books, books! Self publishing is only getting bigger. I saw some very nice examples of this at Le Garage and Ohmybook! My favourite book was the wonderful Ama by Nina Poppe. It was quite expensive as a dummy, so I hope it will be published by an editor one day so I could get i.
• Des livres ! L'auto-édition à la côte ! J'ai vu quelques exemples très sympa à Le Garage et Ohmybook ! Mon livre préféré était l'adorable Ama par Nina Poppe. Il était assez cher en exemplaire unique, donc j'espère qu'un jour il sera édité en plus grand tirage pour que je puisse me le procurer.
• Böcker, böcker, böcker! Egenutgivningen av fotoböcker blir bara större och större. Jag såg några verkligt fina exempel på detta hos Le Garage och Ohmybook ! Min stora favvis var den underbara boken Ama av Nina Poppe. Den var rätt dyr i dummytappning, så jag hoppas den blir utgiven på förlag snart så att jag kan införskaffa den.
Le Garage On top/en haut/överst
Ohmybook! Underneath/dessous/under

A gallery in the storefront/Une expo en vitrine/En utställning i skyltfönstret

2011-07-09T23:15:00.008+01:00

Chiara Tocci

No need to have an actual gallery space to show your work. In Arles any place is possible. Wednesday I came by a very cool opening, happening right in the middle of the street, red wine from a box being served in plastic cups to people strolling by. It turned out, the exhibition was right there, in the window of a pharmacy. Indeed a cure for sore eyes! I had a chat with one of the photographers, a lovely italian girl named Chiara Tocci, currently living in Great Britain. Her photos are those to the right, with a beautiful lighting, a long term project from Albania. The space was shared with Will Hartley and the show was organized by Joni Karanka of Third Floor Gallery. Chiara is among the winners of the FreshFacedandWildEyed2011 and will be showing her work in Italy this fall. A talent to keep your eyes on.

Pas besoin d'un espace galerie pour montrer son travail. À Arles tout est possible. Mercredi, je suis tombée sur un vernissage hyper sympa, au milieu de la rue où on servait du vin rouge d'un cubi dans des gobelets en plastiques, aux piétons qui passaient. Au fait, l'expo était juste là, dans le vitre d'un pharmacie. Le parfait remède pour des yeux fatigués. J'ai profité pour discuter un peu avec un des photographes exposants, une jeune italienne charmante, Chiara Tocci, qui vit actuellement en Grande Bretagne. Ses photos, caractérisées par un très belles lumière, font parti d'un projet en long terme en l'Albanie. La vitrine était partagé avec Will Hartley et l'expo était organisé par Joni Karanka de Third Floor Gallery. Chiara se trouve parmis les gagnants de FreshFacedandWildEyed2011 et exposera son travail en Italie cet automne. Un talent à suivre de près.

Man behöver inte ha en gallerilokal för att ställa ut. I Arles är alla platser en potentiell utställningsyta. I onsdags eftermiddag hamnade jag på en väldigt cool vernissage, mitt i gatan, med rött lådvin som serverades i plastmuggar till förbipasserande. Det visade sig att utställingen var precis där, i skyltfönstret till ett apotek. Verkligen en kur för trötta ögon! Jag passade på att prata lite med en av de medverkande fotograferna, en mycket trevlig italienska vid namn Chiara Tocci, för tillfället bosatt i Storbritannien. Hennes bilder är de till höger, med ett mycket vackert ljus. De ingår i ett långtidsprojekt hon arbetar på i Albanien. Fotona till vänster är tagna av Will Hartley och det hela organiserades av Joni Karanka och Third Floor Gallery. Chiara finns med bland vinnarna av FreshFacedandWildEyed2011 och ställer ut i Italien till hösten. En talang att hålla ögonen på.

Arles Day/Jour/Dag 2

2011-07-06T13:32:00.006+01:00

After an intense first day, day 2 was a little less busy. I had a portfolio lecture, listned to a talk at the Foam HQ, saw Chris Marker at Palais de l'Archevèche and Douglas Gordon at Méjan and spent the evening at the antique theatre.

Douglas Gordon @ Méjan

Après une premier jour chargée, ma deuxième journée consistait d'une lecture de portfolio, une conférence au QG de Foam, Chris Marker au Palais de l'Archevèche et Douglas Gordon à Méjan et pour couronner le tout, une soirée au théâtre antique.

What's next?/Foam

Efter en fullpackad första dag, innehöll dag två en portfoliovisning, en konferens på Foams högkvarter, Chris Marker på Palais de l'Archevèche och Douglas Gordon på Méjan och till slut en nattlig filmvisning i den antika utomhusteatern.

The antique theater just before the film "The Mexican Suitcaseé/Le théâtre antique avant la projection
de "La valise mexicain"/Den antika teatern innan visningen av "Den mexikanska resväskan"

Arles Day/Jour/Dag 1

2011-07-05T10:21:00.004+01:00

What a crazy start! So much too see at the Rencontres d'Arles. This is what my first day looked like in images.

Quel début de folie ! Tellement de choses à voir aux Rencontres d'Arles. Voici un récit en images de mon premier journée sur place.

Vilken galen början! Så mycket att hinna se på Rencontres d'Arles. Här är min första dag i bilder.

10:14 Gabriel Figueroa Mexico/Mexique/Mexiko

10:55 Augustin Rebetez Photo folio review winner/gagnant/vinnare 2010

11:15 Ellipse / Sophie Ristelhueber & Willie Doherty

13:25 Ryan McGinley/Les photographies de New York Times Magazine photographes

15:12 Wang Quingsong Manifesto

15:36 Foam : Sign the portrait you identify with/Signé le portrait dont tu t'identifies/

Signera det porträtt som du identifierar dig med

17:13 Taryn Simon booksigning/Signature de livre/Boksignering

18:09 Ateliers

19:21 AMC bookshop @ Hypermarket

19:32 Hypermarket opening/vernissage

23:20 Place de la République/Voies off slideshow/diaporama/bildspel

23:59 À bientôt ! Vi ses snart!

Betül & La Goutte d'Or

2011-06-30T17:52:00.004+01:00

©Betül Balkan

Il y a d'autres photographes que Martin Parr qui s'intéresse au quartier de la Goutte d'Or à Paris. Ma copine Betül par example. Elle n'y habite pas, mais c'est en couvrant quelques uns de ses festivals, elle a découvert ce petit morceaux du 18ème arrondissement. Cet endroit a une réputation "sulfureuse", qui pourtant, selon elle, ne représente pas l'essence même du quartier. "Promouvoir un lieu, encore trop stigmatisé et pourtant si chaleureux, rendre hommage aux habitants, à l'ambiance festive, voilà ce que j'ai voulu faire en prenant ces clichés.", raconte elle. "Ce quartier, transgénérationnel, est un véritable vivier culturel. Les animations se créent avec et autour des riverains, tout en allant vers les autres, créant une énergie contagieuse." Ses photos de rue, qu'elle exposait à la cave Don Doudine pendant le festival "La goutte d'Or en fête". l'ont bien montré.

Le photographe Cedric Helsly expose actuellement à la cave Don Doudine, une expo intitulé Le Marcheur.

There are other photographers than Martin Parr who take interest in the Parisian neighbourhood la Goutte d'Or. My friend Betül for exemple. She's not a resident, but discovered this small part of the 18th arrondissement while covering different festivals here. It has a reputation of being a "seedy" area, but according to Betül, this does not reflect its main essence. "By taking these pictures, I wanted to promote a stigmatized, yet warm, place and at the same time pay a tribute to its inhabitants and the festive atmosphere.", she tells me. "This transgenerational area is a hotbed of culture. The animations are created with and around the habitants, while still reaching out to others, thus creating a contagious energy." Her street photos, that she showed at the wine cellar Don Doudine during the festival "La goutte d'Or en fête". proves this.

Photographer Cedric Helsly is now showing his work at the wine shop Don Doudine, an exhibition called Le Marcheur.

Det finns andra fotografer än Martin Parr som intresserar sig för kvarteret Goutte d'Or i Paris. Min kompis Betül t.ex. Hon bor inte där, men har arbetet som festivalfotograf där och på så sätt upptäckt den här lilla biten av 18e arrondissemanget. Det har rykte om sig att vara "stökigt", men enligt henne är inte denna bild representativ för kvarteret som helhet. "Genom mina bilder ville jag visa att detta så stigmatiserade kvarter är fyllt av mänsklig värme, samt hylla invånarna och den festliga stämningen.", berättar hon. "Detta kvarter, där generationerna möts, är en veritabel plantskola för olika kulturer. Aktiviteter organiseras av och med invånarna, samtidigt som man bjuder in andra. Detta skapar en energi som smittar av sig" Hennes gatubilder, som hon ställde ut hos vinkällaren Don Doudine under festivalen "La goutte d'Or en fête". förmedlar fint denna känsla.

Fotografen Cedric Helsly ställer just nu ut sina bilder hos Don Doudine, en utställning kallad Le Marcheur.

Aussi à la Goutte d'Or : l'Echomusée (image à droite), où des talents locaux montre leur travail artistique. L'expo actuelle, "Portraits d'un quartier" se termine le 30 juillet.

Also at the Goutte d'Or: the Echomusée (photo to the right), where local artists show their work. The current exhibition "Portraits d'un quartier" is on until July 30.

Också på Goutte d'Or: Echomuséet (bilden till höger), där lokala förmågor ställer ut sina verk. Den pågående utställningen, "Portraits d'un quartier" finns kvar t.o.m. den 30 juli.

à.g./left/t.v.Chantal Bizzini à.dr./right/t.h. Jean-Christophe Lambret

Per Hüttner

2011-06-28T18:12:00.004+01:00

A nomad and an artist. Per Hüttner's work is about questioning our vision of the world and our place in it.What are the places that inspires us to think and act in a new way? And if people change, does the world change too?

I knew Per in 1992, when I did the graphic design for one of his exhibition catalogues (an art/science project with Elias Arnér), but since then we had lost touch. Until some days ago, thanks to new social media, when I realized we are practically neighbors here in Paris!

So, time for coffee and a chat. He also kindly offered me a copy of his book Democracy and Desire. I was pretty amazed to see the photos in it, among them some very interesting self portraits (above).

Per told me, that even if he consider Paris as his base, he is traveling pretty much all the time — to China, L.A., London, Jordan…— and that he is using all kinds of media to express himself artistically. Photography is very much present in the above project, but also in the series Jogging in exotic cities.

A truly inspiring person, I hope it won't take another fifteen years 'til we meet next time!

Nomade et artiste. L'œuvre de Per Hüttner questionne notre vision du monde et la place qu'on occupe dedans. Quels sont les lieux qui nous incite à penser et à agir autrement ? Et si les gens changent, est-ce que le monde change à son tour ?

J'ai connu Per en 1992, quand j'ai fait la conception graphique d'un catalogue d'exposition pour lui et Elias Arner (un projet qui liait l'art et la science), mais après, on s'est perdu de vue. Jusqu'à il y a quelques jours, quand, grace à un réseau sociale sur le net, j'ai réalisé que nous sommes pratiquement voisins ici à Paris!

Donc, un café et une mise à jour s'imposait. En plus, il m'a gentiment offert son livre Démocratie et Désir. J'ai été très impressionée par les photos dedans, parmi elles quelques autoportraits très intéressants (cf. ci-dessus).

Per m'a raconté, que même si Paris aujourd'hui lui sert de base, il voyage pratiquement tout le temps — en Chine, à L.A. et Londres, en Jordanie… — et qu'il se sert des techniques différentes pour son travail artistique. La photographie, on trouve dans son projet déjà cité, mais aussi dans la série Jogging in exotic cities.

Comme c'est quelqu'un qui inspire beaucup, j'espère que ça ne va pas durer encore quinze ans pour qu'on se voit une prochaine fois !

Nomad och konstnär. Per Hüttners verk handlar om att ifrågasätta synen på omgivningen och vår roll i den. Vilka platser inspirerar oss att tänka och agera på ett nytt sätt? Och om människorna förändras, förändras då världen i sin tur?
Jag lärde känna Per 1992, då jag gjorde den grafiska designen i en av hans utställningskataloger (ett projekt tillsamans med Elias Arnér som blandade konst och vetenskap), men sedan dess hade vi förlorat kontakten. Tills för bara några dagar sedan, då jag tack vare ett webburet socialt nätverk insåg att vi praktiskt taget är grannar här i Paris!
Så dags för kaffe och en pratstund och dessutom ett ex av hans bok Democracy and desire, som han snällt nog gav mig. Jag blev mycket imponerad av fotona i den, däribland några mycket intressanta självporträtt (se ovan).
Per berättade, att även om Paris idag fungerar som hans bas, är han ständigt på resande fot — Kina, LA, London, Jordanien…— och han använder sig hela tiden av olika tekniker för att uttrycka sig konstnärligt. Fotografi används i ovanstående projekt, men också i serien Jogging in exotic cities.Kort sagt, en verkligt inspirerande människa, så jag hoppas att det inte dröjer ytterligare femton år tills vi ses igen!

Flexible hop hop !

2011-06-27T10:18:00.000+01:00

Adeline Arias director and actress/metteur en scène et actrice/regissör och skådespelare

Photos from Flexible hop hop!, written by Emmanuel Darley and directed by Adeline Arias, that I took this weekend at the open rehearsal of the play.

Photos de Flexible hop hop! de Emmanuel Darley, mise en scène par Adeline Arias, que j'ai pris ce weekend au filage ouvert de la pièce.

Foton från Flexible hop hop!, skriven av Emmanuel Darley och regisserad av Adeline Arias, som jag tog nu i helgen på genrepet av pjäsen.

Flexible hop hop! With/Avec/Med Adeline Arias, Alain Girodet, Thomas Griffault, Julia Henning, Ivélina Ivanova, Catherine Richon (The b/w photos are taken during the preparations/Les photos n/b sont prises pendant les préparations/De s/v bilderna är tagna under förberedelserna för kvällen)

Hello India!

2011-06-23T13:32:00.002+01:00

This is not that/Galerie Duboys

There is a lot of India in Paris at the moment. First of all, the big Paris-Dehli-Bombay show at the Centre Pompidou. Then it's Indian season, Saison Indienne, at the Musée Guimet. An Indian photographer, Prune Nourry, participates in the Itinérances show at Polka Galerie and of course, the British artist Anish Kapoor — his fantastic Monumenta 2011 installation Leviathan at Grand Palais ending today — who was born in Bombay.
In the Marais, I ran into a very nice new gallery the other day, Galerie Duboys, run by a group of patrons of contemorary art. Until July 2, they propose a group show, This is not that, introducing new Indian photographers to the Parisian audience. I was amazed to see all this talent, and the incredible individuality in personal style of each artist.
Last but not least, the arrival of an Indian photography magazine edited in New Dehli: PIX - A Photography Quarterly. I hope to find a copy of it in Paris soon !

Il y a beaucoup d'Inde à Paris en ce moment. D'abord, la grande expo Paris-Dehli-Bombay au Centre Pompidou. Il y a aussi Saison Indienne chez le Musée Guimet, puis une photographe indienne, Prune Nourry, participe à l'expo du groupe Itinérances à la Polka Galerie. Et bien sûr, il y a l'artiste britanique Anish Kapoor qui est né à Bombay, dont l'installation incroyable Leviathan, dans le cadre de Monumenta 2011 au Grand Palais, se termine aujourd'hui.
Dans le Marais, j'ai découvert une nouvelle espace très intéressant l'autre jour, le Galerie Duboys, ouvert par des mécènes d'art contemporain. Jusqu'au 2 juillet, on peut y voir une exposition collective, This is not that, qui introduise des nouveaux photographes indiens au publique parisien. J'étais émerveillé de voir tant de talent et la maturité artistique dans le style de chacun.
Finalement, il paraît qu'une nouvelle magazine photo indien est publié à New Dehli: PIX - A Photography Quarterly. J'espère en trouver une copie à Paris dans pas longtemps !

Det handlar mycket om Indien i Paris just nu. Först och främst finns den stora utställningen Paris-Dehli-Bombay på Centre Pompidou. Det är också indisk årstid, Saison Indienne hos Musée Guimet, och en indisk fotograf, Prune Nourry, deltar i grupputställningen Itinérances på Polka Galerie. Och vi får ju inte glömma den brittiske konstnären Anish Kapoor som är född i Bombay. Hans otroliga installation Leviathan, som ingår i Monumenta 2011 på Grand Palais, avslutas idag.
I Marais-kvarteret, upptäckte jag härom dagen ett nytt intressant galleri, Galerie Duboys, som drivs av en grupp konstmecenater. Till och med den 2 juillet, kan man där se utställningen This is not that, som presenterar ett antal nya indiska fotografer för Paris konstpublik. Jag var verkligen imponerad av att se så mycket talang samt till vilken grad varje fotograf har sin individuella stil och sitt konstnärliga uttryck.
Sist men inte minst, det sägs att en ny indisk fototidning har startats i New Dehli: PIX - A Photography Quarterly. Jag hoppas hitta ett ex av den i Paris snarast!

Paris hearts/aime/älskar Slideluck Potshow

2011-06-21T01:27:00.012+01:00

Potluck
a gathering of people where each person or group of people contributes a dish of food to be shared among the group
repas-partage, un rassemblement autour d'un repas où chaque convive est censé apporter un plat à partager avec le groupe
knytkalas, en fest där deltagarna förväntas att själva medta mat att bjuda varandra på.

Slideshow
a display of a series of chosen information, and/or pictures, which is done for artistic or instructional purposes
diaporama, un spectacle de projection de diapositives ; des images ou des documents reliés par des effets et, sur lesquels il est possible de mettre du son
diabildsvisning, se AV-teknik

Slideluck Potshow

• Worldwide movement, founded in 2000, offering a mix of food, art and mingling, on it's way to conquer Paris' photo scene

• Mouvement mondial, fondé en 2000, proposant l'art, la bouffe et le réseautage, en train de conquérir la scène photo parisienne

• Världomspännande rörelse, grundad 2000, som erbjuder mat, konst och mingel, på väg att inta den parisiska fotoscenen

What a success! The second Slideluck Potshow in Paris took place last evening at photocenter Le BAL. After trying out the many delicous snacks brought by the visitors — my favourite being some awesome chocolate macarons — it was time for the main attraction: the slideshow. But what a crowd: there was so many visitors, not everybody got in!
What about the selection ? 39 photographers out of more than 200 applications. All the work participating was indeed of a considerable quality, even though one could clearly feel, concerning the subjects and the editing, that some of the photographers were more professional than others.

Quel succès ! Le deuxième Slideluck Potshow à Paris a eu lieu hier soir au centre photographique Le BAL. Après avoir dégusté les nombreux plats que les visiteurs avaient apportés — mon truc préféré étant des macarons au chocolat mégabons — l'heure est venue pour l'événément principal : le diaporama. Il y avait un foule énorme, même pas la place pour tout le monde dans la grande salle !
Et la séléction ? 39 photographes avaient été choisis parmi plus que 200 dossiers. Tous les œuvres y participant étant d'une très bonne qualité, on sentait quand même que certains étaient plus pros, par rapport au sujet et l'éditing.

Vilken succé! Den andra Slideluck Potshow i Paris ägde rum igår kväll på fotocentret Le BAL. Efter att ha provsmakat de många goda snacksen som besökarna haft med sig —min favorit var några helt underbara chokladmakroner — var det dags för huvudattraktionen: bildspelet. Men vilken tillströmning: så mycket besökare att det inte ens fanns plats för alla i den stora salen.
Men de deltagande fotograferna då? 39 av mer än 200 sökande hade valts ut. Alla med en mycket hög nivå tekniskt sätt, fast man kände att det fanns vissa som var mer proffs än andra när det gällde tema och bildurval

MY 4 FAVOURITES/MES 4 FAVORIS/MINA 4 FAVORITER

Anna &Eve by/par/av Viktoria Sorochinski
Enquêtes de toits by/par/av Jérémie Jung

Roma sans frontières by/par/av Nigel Dickinson
Le temps d'un air by/par/av Laurence von der Weid

DOs & DON'Ts

There are some advice I would like to give to anyone participating i a slideshow like this.

Il y a certains conseils que je voudrais donner à ceux qui envisagent participer dans un diaporama.

Ett par råd jag skulle vilja ge till de som funderar på att delta i ett sådant här bildspel.

This is a good idea/ça marche/Det här funkar

Mixing video and photo makes it more interesting
Mélanger le vidéo et la photo rend les images plus intéressants
Att blanda video och foto känns fräscht
Keep it simple and not too long
Faire un truc simple et pas trop long
Krångla inte till det och dra inte ut på tiden

This sucks/à éviter/Inget vidare

Folk music with rural images, too much
La musique folklorique avec les photos exotiques, redondante
Musik som ligger alltför nära bildernas tema, typ folkmusik till bilder av bulgariska dansare
Small text nobody can read, try a voice over instead
Textes en tout petit impossibles à lire, au lieu d'un voix off
Pytteliten bildtext som är omöjlig att läsa istället för en berättarröst
Hysterical graphic effects
Des effets graphiques qui donnent la migraine
Grafiska effekter som ger huvudvärk

Photo/foto: Vincent Pruchon

The magazine Images is a partner of the Slideluck Potshow and they chose one of the photographers to have his work published in an upcoming issue. The winner was Vincent Pruchon and his series Made in Japan.

Le magazine Images est un partenaire de Slideluck Potshow et à la fin de la soirée, ils ont choisi un des photographes qui va voir son travail publié dans un numéro prochain. Le gagnant était Vincent Pruchon et sa série Made in Japan.

Tidningen Images är sponsor till Slideluck Potshow och i slutet av kvällen annonserade de ut den av de deltagande fotograferna som kommer att få se sina bilder publicerade i ett kommande nummer. Vinnaren var Vincent Pruchon med serien Made in Japan.

Finally, for me and everyone who wants to see more, or for those of you who didn't make it last night, let's hope there'll be a Slidluck Potshow III soon. Next time I'll remember to bring a cake!

Finalement, pour moi et tous les autres qui en voudrais encore, et pour ceux qui ne sont pas venus hier soir, esperons qu'il y aura bientôt un Slidluck Potshow III. La prochaine fois, je n'oublierai d'apporter un gateaux !

Slutligen, för mig och alla andra som vill se mer, och för de som inte kunde komma igår, hoppas vi att det snart blir en Slidluck Potshow III. Nästa gång ska jag komma ihåg att ha med mig en tårta!

Les vies de (The lives of) David Hilliard

2011-06-20T13:47:00.007+01:00

Photo : David Hilliard Courtesy : La Galerie Particulière

I immediately fell for the work of this photographer, in a diary style, that you can see right now at the Galerie Particulière. David Hilliard is a former student of Philip-Lorca diCorcia, and in his work you see the same skill to capture a frozen moment in time. The exhibition, that documents ten years of his life, contains beautiful diptyqes, triptyqes and quadriptyqes in large formats. I must admit, though, having a preference for the book, that you can page through at the gallery, because of the more complete picture it gives us. Until July 30

Coup de cœur pour ce photographe et son style façon journal intime, qui expose en ce moment à La Galerie Particulière. David Hilliard a étudié la photographie pour, entre autres, Philip-Lorca diCorcia, et on voit dans ses photos la même maîtrise de l'instant figé. L'exposition, qui retracent dix ans de sa vie, est très belle, allant des diptyques au quadriptyques en très grand taille. J'ai quand même une petit préfèrence pour son livre, qu'on peut feuilleter à l'expo, parce que plus complet. Jusqu'au 30 juillet

Jag föll direkt för den här fotografen och hans bilder i dagsboksstil, som just nu ställer ut hos La Galerie Particulière. David Hilliard har studerat fotografi för bl.a. Philip-Lorca diCorcia, och man finner i hans fotografier samma skicklighet i att skildra ett fruset ögonblick. Utställningen, som återskapar tio år av fotografens liv, innehåller vackra diptyker, triptyker och kvadriptyker i stora format. Jag tycker ännu bättre om boken, som finns i blädderex på utställningen, då denna ger en mer uttömmande bild. T.o.m. 30 juli

Photo : David Hilliard Courtesy : La Galerie Particulière

Fashion & photos/Fringues & photos/Mode & foto

2011-06-19T13:10:00.004+01:00

A photojournalist who has taken fashion pictures, visited by a group of young designers selling their clothes and accessories? It's happening right now at the gallery La Petite Poule Noire, who this weekend welcomes la Boutique Ephémère.
The photographer, Grégoire Eloy, has captured the catwalk of John Galliano for Dior between 2004-2010 in a series of stunning black and white shots — L'ombre du cygne (The shadow of the swan). A former assistant of Stanley Greene, Eloy was awarded la Bourse du Talent Reportage in 2004, and is most known for his excellent work on the situation in the former Soviet Union and central Asia. Until 31 of July

Un photojournaliste qui a fait des photos de mode, visité par des jeunes créateurs qui vendent leurs fringues et leurs accessoires ? Ca se passe en ce moment à la galerie La Petite Poule Noire, qui accueil ce weekend la Boutique Ephémère.
Le photographe, Grégoire Eloy, a capturé le défilé de John Galliano pour Dior entre 2004 et 2010, dans une série de photos noir et blanc magnifiques, intitulée L'ombre du cygne. Ancien assistant de Stanley Greene, Eloy a été lauréat de la Bourse du Talent Reportage en 2004, et il est avant tout connu pour ses reportages excellentes des pays d’ex-Union Soviétique et d’Asie Centrale. Jusq'au 31 juillet

En fotoreporter som tagit modebilder, tillsammans med en grupp unga modeskapare som säljer kläder och accessoirer? Det är vad som är på gång just nu på galleriet La Petite Poule Noire, som den här helgen öppnar dörrarna för la Boutique Ephémère .
Fotografen ifråga, Grégoire Eloy, har dokumenterat John Gallianos catwalk för Dior mellan 2004-2010. Resultatet är en serie starka svartvita bilder — L'ombre du cygne (Svanens skugga). Eloy, som varit assistent åt Stanley Greene, belönades 2004 med la Bourse du Talent Reportage. Han är mest känd för sina utmärkta reportage från före detta Sovjetunionen och Centralasien. T.o.m. 31 juli

World Press Photo

2011-06-18T12:43:00.007+01:00

At the World Press Photo show, you'll find the best press photos of the year — from sports and nature, everyday portraits and culture to war and natural disasters. It's a must for anyone interested in photo journalism. But be aware, between the beautiful shots, there are plenty of shocking images!

World Press Photo, an independent, non-profit organization, is first and foremost known for organizing the world's largest and most prestigious annual press photography contest. Prize-winning photographs are assembled into a traveling exhibition that is visited by over two million people in some 45 countries worldwide. The 2011 exhibition is on display in Moscow, Tokyo, Reykjavik, Berlin, Madrid, Charlottesville, Brisbane, Vilnius, Paris, Amsterdam and Rio de Janeiro. In Paris, you can see the show until the 21th of June 2011 at the Azzedine Alaïa gallery.

Chez World Press Photo, on trouve les meilleurs photos de presse de l'année — ça va de sport et nature, des portraits quotidiens et la culture, jusqu'à la guerre ainsi que les catastrophes naturelles. Si on s'intéresse un minimum au photojournalisme, il ne faut pas manquer à y aller ! Mais attention, parmi les belles photos, il y a aussi des images carrément choquantes.

World Press Photo, une association indépendante à but non lucratif, est avant tout connue pour le concours le plus grand et le plus prestigieux de photographie de presse. Les photos récompensées sont unies dans une exposition qui voyage dans plus de 45 pays du monde entier, avec plus de deux millions visiteurs. L'édition 2011 passera à Moscou, Tokyo, Reykjavik, Berlin, Madrid, Charlottesville, Brisbane, Vilnius, Paris, Amsterdam et Rio de Janeiro. À Paris, vous pouvez voir l'expo jusq'au 21 juin 2011 à la galerie Azzedine Alaïa.

På utställningen World Press Photo hittar man det bästa inom pressfotot från året som gått — det sträcker sig från sport och natur, vardagsporträtt och kultur till krig och naturkatastrofer. Helt enkelt ett måste för alla med intresse för reportagefoto. Men se upp! Bland de snygga fotona finns också ett flertal starka och chockerande bilder.

World Press Photo, är en oberoende, ideell organisation som för och främst är känd för att anordna världens största och mest prestigefyllda årliga tävling för pressfoto. De vinnande bidragen samlas ihop för en resande utställning som besöker två miljoner människor i 45 länder världen över. 2011 års upplaga kommer att visas i Moskva, Tokyo, Reykjavik, Berlin, Madrid, Charlottesville, Brisbane, Vilnius, Paris, Amsterdam och Rio de Janeiro. I Paris, kan man se utställniongen t.o.m den 21 juni på galleriet Azzedine Alaïa.

At the circus/Au cirque/På cirkus

2011-06-14T12:28:00.003+01:00

Another great experience, working for Le monde des Ados magazine, going to the circus school in Amiens, one hour from Paris, to take photos of some very gifted teenagers! This summer there will be a big circus and street arts festival there, so keep your eyes open.

Encore un reportage très intéressant à faire pour le magazine Le monde des Ados. On est allé à l'école de cirque d'Amiens, et leurs ados super doués, à une heure de Paris avec le train. Cet été, il faut y aller pour le festival de cirque et des arts de la rue.

Ännu ett spännande reportage har jag gjort för tidningen Le monde des Ados. Den här gången begav vi oss till cirkusskolan i Amiens, för att ta bilder av och intervjua ett gäng otroligt begåvade tonåringar. I sommar erbjuds en festival med cirkus och gatuteater i staden som bara ligger en timme med tåg från Paris. Ett besök rekommenderas!

Apartamento magazine

2011-06-04T11:43:00.002+01:00

I just love the magazine Apartamento that I discovered at bookstore WH Smith the other day. The photos (by Juergen Teller, Ola Rindal, Thomas Dozol…) are excellent, a very fresh, authentic view on everyday life and interior design. The articles are perhaps a little too often "casual success stories" (at least in my taste), but there are definitely interesting stuff to pick up about design history, photography and literature. I also enjoy the handy size and the quality of the paper — it feels good holding this magazine…

J'adore le magazine Apartamento que je viens de découvrir chez la librairie WH Smith. Les photos (par Juergen Teller, Ola Rindal, Thomas Dozol…) sont excellentes, et donnent un regard frais et authentique sur la décoration d'intérieur et la vie quotidienne. Les articles sont peut-êtere un peu trop souvent, au moins à mon goût, des "parcours de réussite cool", mais il y a des choses très intéressantes à apprendre sur l'histoire du design, la photographie et la litterature. J'ai aussi kiffé le format très pratique et la qualité du papier — on se sent bien avec cette revue dans les mains…

Jag bara älskar tidningen Apartamento som jag hittade i bokhandeln WH Smith härom dagen. Fotona (av Juergen Teller, Ola Rindal, Thomas Dozol…) är underbara, med en ny och uppfriskande syn på inredningsdesign från en trovärdig, vardaglig synvinkel. Artiklarna är kanske lite för ofta "coola framgångssagor", i alla fall enligt min smak, men det finns helt klart en massa intressanta saker att lära sig om designhistoria, fotografi och litteratur. Jag gillar också det behändiga formatet och pappersvalet, det känns skönt att hålla i den här tidskriften!

Claude Cahun & me/moi/jag

2011-06-01T22:34:00.005+01:00

French writer, photographer and artist Claude Cahun (1894 - 1954) is quite new to me. I have most certainly seen some of her photos before, but I didn't know until recently that she was one of the first to experiment with her persona in self portraits. Her current exhibition at the Jeu de Paume in Paris is the perfect opportunity to get to know her work better. When seeing it, I immediately felt connected to her sense of surrealism, the way she disguises herself and the play with photomontage. Some of her images also reminds me of pictures that has influenced me through the years. A personal look back:

L'écrivaine, la photographe et l'artiste Claude Cahun (1894 - 1954) m'est tout à fait nouveau. J'ai déjà dû voir certaines de ses photos, mais jusqu'à récent, je ne savais pas qu'elle a été l'un des premiers à expérimenter avec son persona dans les autoportraits. Son exposition au Jeu de Paume à Paris est une grande chance de mieux connaître son travail. Immédiatement, je m'y suis senti concerné par son sens du surréalisme, ses déguisements et son utilisation du photomontage. Certaines de ses photos me rappellent aussi des images qui m'ont marqué au fil des ans. Un regard en arrière perso :

Den franska författaren, fotografen och konstnären Claude Cahun (1894 - 1954) är rätt ny för mig. Jag hade säkert redan sett hennes bilder, men jag visste inte förrän nyligen att hon var en av de första att experimentera med självporträtt. Den retrospektiva utställningen på Jeu de Paume i Paris är en fantastisk möjlighet att närmare lära känna hennes verk.
Vid mitt besök där, kände jag mig på en gång besläktad med hennes surrealistiska sida, hennes förklädnader och det sätt på vilket hon leker med olika fotomontage.
Några av fotografierna påminner mig också om bilder jag fastnat för genom åren. En liten tillbakablick:

So trendy? Claude Cahun (by her real name Lucy Schwob) as a fashion icon, might not be the first thing that comes to mind. But don't you think she is the inspiration to this fashion feature, in french magazine Femme, from 1985? At the time I remember finding the bald "model" quite weird, now I certainly miss the avant garde-ness of it all.

Tendance ? Claude Cahun (de son vrai nom Lucy Schwob) paraît assez improbable en icône de mode, certes. Mais ne pensez-vous pas qu'elle a servi comme inspiration pour ces pages de mode, sorti du
magazine Femme, anno 1985? À l'époque, je me souviens que j'ai trouvé étrange la "mannequin" chauve. Aujourd'hui, cet esprit avant-garde me manque un peu.

Trendsättare? Claude Cahun (som på riktigt hette Lucy Schwob) som modeikon har man kanske svårt att tänka sig. Men tror du inte att hon har inspirerat det här modereportaget från 1985, i den franska tidningen Femme? På den tiden tyckte jag den skalliga "fotomodellen" var konstig, nu saknar jag avant garde-känslan i det hela.

Indian influence? C.C. to the left (1927). To the right, a photo from a book about german dancers (1920), that I got in a used book store some fifteen years ago.
These two images makes me want to know more about the cultural exchange between Germany and France between the world wars. It seems like such a creative era, cruelly interrupted by the fascist movement. Claude and her partner, Suzanne Malherbe, was in the resistance during the second world war, at Jersey. They showed an astonishing amount of courage and was nearly killed because of their efforts to discourage the nazi enemy.

L'influence indienne? C.C. à gauche (1927). A droite, une photo d'un livre sur les danseurs allemands (1920), que j'ai trouvé dans un magasin de livres d'occasion il y a quinze ans.
Ces deux images me donne envie d'en savoir plus sur les échanges culturels entre l'Allemagne et la France entre les deux guerres mondiales. Il me semble comme une effervescence créative, interrompue brusquement par le mouvement fasciste. Claude et sa compagne, Suzanne Malherbe, étaient dans la résistance pendant la seconde guerre mondiale, à Jersey. Elles ont montré un courage exemplaire et ont failli être punies par la mort pour leurs efforts à démoraliser l'ennemi nazi.

Indisk påverkan? C.C. till vänster (1927). Till höger, ett foto från en bok om tyska dansare (1920), som jag hittade på ett antikvariat för kanske femton år sedan.
Dessa två bilder gör mig nyfiken på kulturutbytet mellan Tyskland och Frankrike under mellankrigstiden. Det tycks mig vara en mycket kreativ period, som bryskt stoppades av det fascistiska maktövertagandena. Claude och hennes livskamrat, Suzanne Malherbe, var aktiva i motståndsrörelsen under andra världskriget, på Jersey. De visade stort mod i och blev närapå dödade pga sin insats med att avskräcka den tyska fienden.

Art director fan of french surrealism? Ok, this is a little far fetched, none the less, the ressemblance in the composition is striking.To the left, a selfportrait by C.C. To the the right, the cover of a 70s thriller that a friend's mum read back then. At the time, the evil look of the doppelgänger with the big knife, came to me at night and kept me from going to sleep…

Un directeur artistique fan de surréalisme français ? D'accord, c'est un peu tiré par les cheveux, mais n'empêche que les ressemblances dans la compo est frappant. À gauche, un autoportrait de C.C. À droite, la couv' d'un roman d'horreur des années 70, que lisait la mère d'une copine quand on était gamines. Je me souviens que la nuit, j'avais du mal à dormir en pensant au méchant regard de la petite doppelgänger avec le grand couteau…

En art director som diggar fransk surrealism? Lite långsökt, kanske, men icke desto mindre är likheten i kompositionen slående. Till vänster, ett självporträtt av C.C. Till höger, omslaget till en 70-talsskräckis som en kompis mamma läste när vi var små. På den tiden fick jag svårt att sova när jag tänkte på den elaka blicken från dubbelgångaren med kniven…

Mary Ellen Mark

2011-05-30T11:17:00.007+01:00

Mary Ellen Mark radiates strength and beauty. When she captures people with her camera, she makes them look strong and beautiful too — even when they are sad or weak — because there are so much human dignity in her photos. She is one of those photographers that even if you don't know them by name, you have seen their pictures. Whether she has been working on film sets, like the legendary Apocalypse now with Francis Ford Coppola, following circuses around the world or documented handicapped children in Iceland, her photos are true masterpieces in the humanist tradition.
When going to her lecture at Fotografiska, during the Stockholm Photography Week, I was sort of hoping for some secrets on how to be beautiful and talented like her. Of course those things are rather abstract.
"As a photographer, you're either an observer or a participant.", she says. "When you do reportage, you need to be more of a participant. Just be confident in who you are and why you do it."
Or like when someone asks about the most profound lesson she has gotten through photography, she simply claims : "Trying to understand people."
After three slideshows and a film, there's a book signing. I seize the opportunity and ask if I can do a portrait of her for my blog. Of course. True pro, she takes the pose. Trying to be myself, but not so confident face to face with the star, I mess it up and get the focus on the background. Her face is a total blur. I don't dare to ask for one more. Instead I sneak around and steal a few shots of her talking to other people. Acting like an damned observer, I guess…
Oh, by the way, the book I bought and got signed is called Ward 81. Excellent stuff, check it out.

Mary Ellen Mark rayonne force et beauté. Quand elle prend les gens en photo, elle les rend fort et beau aussi — même quand ils sont tristes ou faibles — tant il y a de dignité humaine dans ses photos. Elle est l'un de ces photographes que même si vous ne les connaissez pas par nom, vous avez vu leurs photos. S'il s'agit des photos de plateau, comme sur le film légendaire Apocalypse now de Francis Ford Coppola, des reportages sur les cirques au monde entier ou des enfants handicapés en Islande, ses photos sont toujours des véritables chefs d'œuvres dans la tradition humaniste.
En allant à sa conférence à Fotografiska, dans le cadre de Stockholm Photography Week, j'aurais espéré partager quelques-uns de ses secrets sur comment être si belle et talentueuse. Évidemment, ces choses ne s'expliquent pas.
"Quand vous faites des photos, soit vous êtes observateur, soit participant.", dit-elle. "Lorsque vous faites des reportages, il vaut mieux être participant. Faites confiance à qui vous êtes et pourquoi vous faites cela."
Quelqu'un pose la question sur la leçon la plus profonde qu'elle a eu à travers la photographie, et elle répond simplement: "Essayer de comprendre les gens".
Après trois diaporamas et un film, place à une séance de signature de livres. Je saisis l'occasion et lui demande si je peux faire un portrait d'elle pour mon blog. Bien sûr. Habituée, elle prend la pose. J'essaie de rester moi-même, sans réussir de garder ma confiance face à cette grande dame. La mise au point sur le fond, son visage est plongé dans un flou total. Je n'ose pas en redemander une, mais je continue à tourner autour et vole quelques clichés quand elle parle à d'autres gens. Le stéréotype d'un observateur, je suppose ...
Sinon, le livre que j'ai acheté et a fait signer s'intitule Ward 81. Excellent, à découvrir absolument.

Mary Ellen Mark utstrålar styrka och skönhet. Människorna hon fångar med sin kamera, ser starka och vackra ut de också - även när de är ledsna eller svaga - för hennes bilder är så fyllda med mänsklig värdighet. Hon är en av de fotografer, som även då du inte känner dem vid namn, känner du igen deras bilder. Oavsett om hon har arbetat på filminspelningar, som den legendariska Apocalypse now med Francis Ford Coppola, följt cirkusar runt om i världen eller dokumenterat handikappade barn på Island, är hennes bilder mästerverk i den humanistiska traditionen.
Då jag kommer till hennes föreläsning på Fotografiska, under Stockholm Photography Week, hoppas jag på att få ta del av hemligheten bakom hur man blir lika vacker och begåvad som hon är. Detta är naturligtvis kunskap som är aningen svår att förmedla.
"Som fotograf är du antingen observatör eller deltagare", säger hon. "När du arbetar med ett reportage, är det bättre att delta. Ha tillit till den du är och det du gör."
Eller som då en åhörare frågar om det mest djupgående hon lärt sig genom fotografi, och hon enkelt svarar: "Att försöka förstå människor".
Efter tre bildspel och en film är det dags för boksignering. Jag tar tillfället i akt och frågar om jag kan få ta en bild av henne till min blogg. Självklart. Som det proffs hon är, ställer hon upp. Jag försöker vara mig själv, men känner mig inte så säker, öga mot öga med min idol. Det blir ett suddigt porträtt med skärpan på bakgrunden. Jag vågar inte be om en ny chans. I stället smyger jag runt och knäpper ett par bilder då hon talar med andra besökare — som en verklig observatör, antar jag…
Förresten, boken jag köpte och fick signerad har titeln Ward 81. Mycket stark, kolla upp den.

Stars @ Fotografiska: Anders Petersen & Mary Ellen Mark

Dum Dum Boys

2011-05-27T11:23:00.003+01:00

Michael Stipe of REM

Mikael Jansson is one of Sweden's, if not the most, successful and talented celebrity and fashion photographers. I remember as a teenager admiring his work in 80s Swedish trendy magazine Clic. Today he is working for Paris Vogue, Interview and, as above, for the men’s spring fashion issue of New York Times’ style supplement T. It's a series of portraits of the world's most cherished rock stars and you can enjoy the photos right now at Gun Gallery in Stockholm. Until June 19

Mikael Jansson est un des, voire le, meilleurs photographes de star et de mode venant de Suède. Je me souviens, adolescente, admirer son travail dans le magazine de mode suédois des années quatre-vingt, Clic. Aujourd'hui, il bosse pour Paris Vogue, Interview ou, ci-dessus, pour le numéro spécial mode homme de New York Times supplément de style, T. C'est une série de portraits de nos rockeurs préférés au monde, et vous pouvez déguster les photos en ce moment chez Gun Gallery à Stockholm. Jusq'au 19 juin

Mikael Jansson är en av Sveriges, om inte den mest, lyckade och talangfulla kändis- och modefotografer. Jag minns hur jag som tonåring beundrade hans bilder i åttiotalsmodemagasinet Clic. Idag arbetar han för Paris Vogue, Interview och, som här ovan, för herrmodenumret av New York Times’ stilbilaga T. En serie porträttfotografier av världens mest älskade rockstjärnor som du kan avnjuta just nu på Gun Gallery i Stockholm. T.o.m. 19 juni

Emerge at/à/på Galleri Kontrast

2011-05-26T23:51:00.012+01:00

Julia Bejerot Winkler

Bilder Nordic School of Photography in/à/i Stockholm,

is an intense course in photography and communication.

est un cours intense en photographie et communication.

är en intensivutbildning i fototeknik och kommunikationslära.

At/à/på Galleri Kontrast, Hornsgatan 8,
you can see the work of this years' students until the 29th of May.

on peut voir des images des élèves de cette année jusq'au 29 mai.
kan du se bilder från årets studenter t.o.m. den 29 maj.

At the opening, I ran into Edwin from the Insights project's Petersen/Engström workshop. He told me that he had been a student at the school a few years back, and that just a few hours ago he had been assisting to hang the show, get the lights right etc. Good job, Edwin!

What struck me about the exhibition, was how different everyone was from the others, and that everybody not only had their own style, but also there own genre: fashion, reportage, portrait, art photo, architecture… Here are some of the people I had the chance to talk to:

Au vernissage, j'ai croisé Edwin qui avait participé au Petersen/Engström stage organisé par Insights project. Il m'a raconté qu'il y a quelques années, lui-même a fait cette école et que ce jour-là, il avait assisté à l'accrochage et l'éclairage de l'expo. Bon boulot, Edwin !

Ce qui m'a frappé dans l'expo, c'est à quel point les élèves de cette année se differentient les uns des autres, non seulement dans les styles, mais aussi dans les genres : photo de mode, reportage, portrait, photo intimiste, architecture… Voici quelques uns avec qui j'ai eu la chance de pouvoir discuter :

På vernissagen, sprang jag på Edwin från workshopen med Petersen/Engström organiserad av Insights project. Han berättade att han varit elev på skolan för ett par år sedan och att han samma eftermiddag hjälp till att hänga utställningen och sätta ljuset. Bra jobbat, Edwin!

Vad som slog mig med utställningen, var hur olika alla var sinsemellan. Inte bara till stilen, men också till genren: mode, reportage, porträtt, konstfoto, arkitektur… Här är några av de jag hade glädjen att få prata med:

Per Åström is showing a series called Creative destruction, capturing the demolition of buildings from the eighties. He said what fascinates him about those, is that they are knocked down not because of age, but because they are of such poor quality. I instantly fell for a couple of images, with a beautiful, golden light as a sharp contrast to the torn down walls and the demolished construction material.

Per Åström montre une série intitulée Creative destruction, qui capture la démolition des immeubles des années quatre-vingt. Il disait, que ce qui lui fascine dedans, c'est qu'ils sont détruites non à cause de l'age, mais parce que la qualité est tellement mauvaise. J'ai tout de suite adoré un couple d'images avec une lumière doré qui tranche parfaitement avec les constructions cassées et les gravats.

Per Åström visar en serie foton kallad Creative destruction, som fångar rivandet av åttiotalshus. Ha berättade att vad som fascinerar honom med dessa, är att de inte rivs p.g.a. ålder, utan den usla byggkvaliteten. Jag föll direkt för ett par bilder med ett vackert, gyllene ljus som en skarp kontrast till de rivna fasaderna och de förstörda byggmaterialen.

Emelie Lindgren has interpreted visually the most frequent themes of our dreams. She has a very poetic approach and masters well the balance between narration and abstract.

Emelie Lindgren a interprêté visuellement les themes les plus commun de nos rêves. Elle a une approche très poétique et sait bien tenir l'équilibre entre l'abstraction et la narration.

Emelie Lindgren har tolkat visuellt de mest återkommande av våra drömteman. Hon har en mycket poetisk kvalitet i det hon gör och håller en bra balans mellan berättande och abstraktion.

Anders Haglund is a magazine designer and has now added photographer to his business card. His photos here depicts a car wreck in the forest taken over by nature. It could have been viewed as a reportage, but beautiful lighting and part of a human body takes these images a little further and gives it all an artistic edge.

Anders Haglund était déjà graphiste de magazine et peut maintenant rajouter photographe sur sa carte de visite. Ses photos ici sont d'une voiture abandonnée dans un forêt, envahi par la nature. Cela aurait pu être un simple reportage, mais une lumière magnifique et la partie d'un corps humain dedans, pousse le sujet un peu plus loin dans l'artistique.

Anders Haglund är tidningsformgivaren som nu kan lägga till titeln fotograf på sitt visitkort. Hans bilder här, visar hur naturen tar över ett övergivet bilvrak i skogen. Man kan kalla det för reportage, men det fantastiska ljuset och skymten av en människokropp tar det här snäppet längre, mot ett mer konstnärligt uttryckssätt.

"I don't want to be at the top of the pyramide"

2011-05-24T13:35:00.006+01:00

It's incredibly inspiring to meet a living legend, though I must admit being a little lost in translation listening to one of the founders of Provoke magazine, photographer Yutaka Takanashi, at Le BAL.

Un légend vivant qui inspire, mais j'étais quand même légèrement "lost in translation" en écoutant l'un des fondateurs de Provoke magazine, le photographe Yutaka Takanashi, à Le BAL.

Otroligt inspirerande att möta en levande legend, men jag blev också lite "lost in translation" av att lyssna till fotografen och Provoke-grundaren Yutaka Takanashi på Le BAL.
Why he became a photographer? Takanashi humbly confesses, that it somehow happened by chance. In fact it was easy to get into the class! He started by photographing objects in the streets with a medium format camera. When he felt the creative limits of this, he switched to a smaller camera and changed to human beings as a subject.

At the time, storytelling and a strict narrative was the way to go in Japan. Takanashi didn't like this, he was inspired by surrealism and the nouvelle vague in french cinema and particularly Jean-Luc Godard and his jump cuts. He decided to apply a more collage-like style to his photography. (Here he gets up from the microphone table and starts to point out some JLG movie stills in one of his photos, projected on the wall, a tribute to the great director.)
The book Tokyo-jin was done in one year. Snaps of Tokyoites, very marked by the "cocacolaisation", the american influence, sometimes looking like they just arrived from another planet. In 1968 came a radical break: the Provoke magazine was founded. This was a style change that had a huge influence on japanese photography. Overexposed, blurry black and white images with a high contrast. His next book, Towards the city, came 1974 at the peak of the Provoke era.
Bookdesign has always been very important to Takanashi. For him, it is the goal of the creative process, much more than an exhibition, for example. Around 1975 he started to use colour film. He stopped taking photos of people and decided instead to express human disaster in objects. The book Machi was the result. Those are also the photos that he shows at Le BAL right now.

Methodology is for Takanashi everything, more than to come up with one, selected masterpiece. "I don't want to be at the top of the pyramide", he explains. It is the concept that counts. "With photography I want to go very far. Photography is for me very personal. I want to percieve the essence of things."
Takanashi was also a very successful commercial photographer in the sixties and he has been working as a teacher. His books are today extremely rare on the market, and can attain prizes of several thousand euros. Tokyo-e, Le BAL, until Aug 21

Pourquoi il est devenu photographe ? Takanashi avoue humblement, que c'était en quelque sorte le fruit du hasard. En fait, c'était facile d'entrer dans aux cours ! Il a commencé à photographier en moyen format des objets dans la rue. Quand il a ressenti les limites créatives de cela, il est passé à un appareil plus petit et il a commencé à prendre en photos les gens.
À cet époque, le style narratif dominait au Japon. Takanashi n'y adhérait pas, il était inspiré par le surréalism et la nouvelle vague du cinéma français et particulièrement les jump cuts de Jean-Luc Godard. Un style collage s'imposait pour lui. (Ici, il sursaute de la table aux micros vers la projection au mur et il montre avec la main des images des films de JLG dans ces photos à lui, un hommage au grand metteur en scène.)
Le livre Tokyo-jin a été fait en un an. Des images des Tokyoites, marqués par le "cocacolaisation", l'influence americaine, parfois les donnant un allure des extra-terrestres. En 1968, il y a eu un événement radical : le magazine Provoke a été fondé. Ce changement de style a eu un influence énorme sur la photographie japonaise. Des images noir et blancs surexposés, floues avec un contraste très fort. Son prochain livre, Vers la ville, est sortie en 1974 au sommet de la période Provoke.
Le design du livre a toujours été important à Takanashi. Pour lui, c'est le but du processus créatif, beaucoup plus qu'une simple exposition, par exemple. Autour de 1975, il a commencé a prendre des images en couleur. Il a arrête les photos des gens, pour se tourner vers les objets comme un métaphor pour la souffrance humain. Le livre Machi en était le résultat. Ces photos sont exposées au BAL en ce moment.
Pour Takanashi, la méthodologie est centrale, plus que de faire une seule photo chef d'œuvre. "Je ne veux pas être en haut de la pyramide", il explique. Pour lui, c'est le concept qui compte. "Avec la photographie, j'ai envie d'aller très loin. C'est pour moi quelque chose de très personnel. Je tiens à percevoir l'essence des choses."
Takanashi a aussi eu beaucoup de succès en tant que photographe commerciale dans les années soixante et il a aussi travaillé en tant que professeur en photographie. Ces livres sont aujourd'hui extremment rares sur le marché, et peuvent atteindre des prix de plusieurs milliers d'euros. Tokyo-e, Le BAL, jusqu'au 21 août

Varför han blev fotograf? Takanashi erkänner ödmjukt att det var något av en slump. Det var helt enkelt den lättaste kursen att komma in på! Han började med att fotografera objekt på gatan med mellanformatskamera. När han kände av de kreativa begränsningarna med detta, bytte han till en mindre kamera och att fota människor.

På den här tiden, var berättandet, storytelling, den ledande trenden i Japan. Takanashi var ingen anhängare av detta. Han var inspirerad av surrealism och den franska filmens nouvelle vague — speciellt Jean-Luc Godard och hans jump cuts. Hans beslöt sig för att jobba med en mer collage-liknande arbetsform. (Här hoppar han upp från sin plats vid mikronfonbordet och pekar mot flera av JPGs filmbilder, avbildade på det av hans foton som just nu projiceras på vägen, en hommage till den store regissören.)
Boken Tokyo-jin var klar inom ett år. Ögonblicksbilder av Tokyo-bor, påverkade av "cocacolafieringen", det amerikanska inflytandet, som ibland får dem att påminna om utomjordingar. 1968 kommer så ett radikalt genombrott : grundandet av tidningen Provoke. Det var en ny stil som hade ett enormt inflytande på japanskt fotografi. Överexponerade, suddiga, svartvita bilder med skarp kontrast. Nästa bok, Towards the city, kom 1974, under höjdpunkten av Provoke eran.
Bokformgivning har alltid varit viktigt för Takanashi. För honom är det målet med den kreativa processen, till mycket högre grad än t.ex. en uställning. Omkring 1975 började han använda färgfilm. Han slutar att fotografera människor och bestämmer sig för att avbilda mänskligt lidande med hjälp av föremål. Boken Machi blir resultatet. Det är de bilderna som just nu ingår i utställningen på Le BAL.
Metodik är ett centralt begrepp för Takanashi, viktigare än att skapa ett enda mästerverk. "Jag vill inte befinna mig i toppen på pyramiden.", förklarar han. Det är konceptet som räknas. "Med fotografi vill jag komma mycket långt. Fotografi är för mig så personligt. Jag vill uppfatta tingens väsen."
Takanashi arbetade även som kommersiell fotograf med stor framgång under sextiotalet och han har också varit lärare. Hans böcker är idag extremt sällsynta på marknaden, och kan uppnå priser på flera tusen euros. Tokyo-e, Le BAL, T.o.m 21 aug

Salon des Artistes at/à/hos La Maison du Canal

2011-05-22T09:50:00.001+01:00

At the opening of Le Salon des Artistes, at La Maison du Canal, I was awarded the visitors third prize. Thanks to all of those who voted for me!

Au vernissage du Salon des Artistes, à la Maison du Canal, j'ai gagné le troisième prix du public. Merci à tous ceux qui ont voté pour moi!

På vernissagen av Le Salon des Artistes, hos La Maison du Canal, blev jag tilldelad besökarnas tredje pris. Tack till alla de som röstade på mig!

Douglas Gordon

2011-05-21T11:22:00.007+01:00

Courtesy lost but found, Yvon Lambert
Crédit photo: Didier Barroso

If intimate snaps makes your heart beat faster, the Douglas Gordon show at the Yvon Lambert gallery is something just for you. The exhibition, called Phantom, shows more than 400 diarylike photos in a room with big mirrors at the end, making the overwhelming effect ever so strong.
The artist, born in Glasgow, but living in Berlin, mixes photos with installations and neons. In an inner room, Rufus Wainwright's music is playing by itself from a grand piano, while the eye of the musician is overlooking the scene from a video. In the entrance you can reed the words "Je suis le nombril le monde" ("I am the bellybutton of the world") in partly destroyed neon. We all think we are, don't we. Still there is nothing ironic about the work. It's about the precariousness of the artist, revealing his life in images. Until June 3.

Si les snaps perso est votre came, l'expo de Douglas Gordon chez Yvon Lambert est destinée pour vous. L'exposition, intitulé Phantom, contient plus que 400 photos autobiographiques, accrochées dans une grande salle équipée des miroirs, qui nous plonge dans une expérience forte et intime.
L'artiste, né à Glasgow, mais qui vit et travaille à Berlin, mélange les photos avec des installations et des néons. Dans une deuxième salle, la musique de Rufus Wainwright joue sur un piano à queue, tandis que le regard du compositeur nous suit d'un écran géant. Dans l'entrée de la galerie, on peut lire la phrase "Je suis le nombril le monde"en néon partiellement cassé. C'est ce qu'on pense un peu tous, non ? Mais ce n'est pas de l'ironie ici. Cela parle plutôt du danger que ressent l'artiste en révélant sa vie en images. Jusqu'au 3 juin.

Om intima snapshots är vad du går igång på, är Douglas Gordon utställning hos galleriet Yvon Lambert absolut något för dig. Utställningen, kallad Phantom, visar mer än 400 dagboksliknande ögonblicksbilder i ett rum med speglar i var ände, som skapar en överväldigande effekt.
Konstnären, som är född i Glasgow, men bor i Berlin, blandar foton med installationer och neonskulpturer. I ett rum längre in, hörs Rufus Wainwrights musik från en självspelande flygel, medan kompositörens öga övervakar scenen från en videoskärm. I entrén till galleriet kan man läsa orden "Je suis le nombril le monde" (ungefär "Jag är jordens mittpunkt") i delvis trasig neon. Lite vad vi alla tror, eller hur? Men det finns inget ironiskt kring Douglas Gordons verk. Det handlar snarare om konstnärens utsatthet då han berättar sitt liv i bilder. T.o.m. 3 juni.

Spéos International Photography School

2011-05-19T11:42:00.005+01:00

Photo up front/au premier plan/i förgrunden: Ankita Chandra

Spéos is an international photo school in Paris, that offers a one-year program to become a professional photographer. Yesterday it was time for the annual final exhibition. There were three parts: one room where each student showed a selected photo, another with portfolios to review and a third with different slideshows running on the computers.
You find a little bit of everything here: fashion, still life, photo reportage… My general impression was that even though the students indeed seem technically skilled, not many of them have yet developped an eye of their own and a coherency in their work. A few that for me stood out were Eric Valdenaire, Virunan Chiddaycha, Philip Ka and Julia Sestier. I also met and talked with a very talented student, Chloe Lodge, who is a friend of a friend. More about that below.

Portfolio viewing/Books à voir/Portfolio-visning

Spéos est une école photo à Paris, qui propose une formation d'un an pour apprendre la photographie au niveau pro. Hier, l'heure est venue pour leur exposition de fin d'année. L'expo était divisée en trois partie: une salle où chaque élève avait une photo sélectionné, une autre où l'on pouvait feuilleter les portfolios de tout le monde et une salle informatique, où il y avait un diaporama différent sur chaque ordinateur ainsi qu'un grand projeté au mur.
On trouve un peu de tout ici: de la mode, des natures mortes, des reportages… Mon impression générale était que même si les étudiants me semblent techniquement très accomplis, la plupart n'ont pas encore un style bien à eux ou une cohérence dans leur travail. Ceux qui, à mon humble avis, sortaient du lot, c'était : Eric Valdenaire, Virunan Chiddaycha, Philip Ka et Julia Sestier. J'ai aussi rencontré et discuté avec une étudiante pleine de talent, Chloe Lodge, amie d'une amie. Mini entretien ci-dessous.

Student work/Photos par les étudiants/Elevernas bilder

Spéos är en internationell fotoskola i Paris, som har en ettårig utbildning för att bli professionell fotograf. Igår var det dags för den årliga examensutställningen. Den var i tre delar: Fotostudion, där varje elev ställde ut ett utvalt fotografi, en stor sal där man kunde bläddra i vars och ens portfolio och en tredje i ett dataklassrum, där man kunde se olika bildvisningar på skärmarna samt ett centralt bildspel som projicerades på en vägg.
Man hittar lite av varje på den här typen av utställning: mode, stilleben, reportagefoto… Min allmänna uppfattning var att även om eleverna verkar ha uppnått en hög teknisk nivå, har de flesta ännu inte hunnit skaffa sig ett eget synsätt eller en enhetlighet i bilderna. Några av de som för mig stod ut var: Eric Valdenaire, Virunan Chiddaycha, Philip Ka and Julia Sestier. Jag fick också tillfälle att träffa och prata lite med en mycket begåvad elev, Chloe Lodge, detta via en gemensam vän. Mera här nedanför.

Chloe with her book/avec son livre/med sin bok

At the Spéos show, I had the pleasure to meet Chloe Lodge, who is a friend of my friend Karin, american blogger in Paris. Chloe showed a great book she has created on the Blurb website, called Modern women at home in a foreign land, where she portrays different expat women, among them Karin.
Chloe told me her absolute goal would be to work for the National Geographic magazine, but as long as she can do photojournalism and portraits as well as some projects of her own on the side, she will be fully content. On the question about what is the most important thing she has learnt at Spéos, she said that it would be to ask yourself, why you are taking a certain photo, and then make sure that this comes through to the viewer, even if it is just in a small detail.
Chloe has yet two months of a master program at the school, but then I'm sure she will go out in the world to accomplish just that. Keep an eye on her!

Chloe (right/à.dr./t/h.) and/et/och
Karin the blogger

À l'expo Spéos, j'ai eu le plaisir de rencontrer Chloe Lodge, une amie de ma copine Karin, blogeuse américaine à Paris. Chloe montrait un très beau livre, qu'elle a crée sur le site Blurb, intitulé Modern women at home in a foreign land, dans lequel elle montre des portraits qu'elle a fait des differentes femmes expatriés, dont parmi elles Karin.
Chloe m'a expliqué que son but ultime serait de travailler pour le magazine National Geographic magazine, mais tant qu'elle puisse faire des photoreportages et de portraits, et au même temps des projets perso sur le côté, elle serait parfaitement contente. Sur la question de la chose la plus importante qu'elle ait appris chez Spéos, elle m'a dit que c'est de savoir pourquoi elle fait une certaine photo, puis faire en sorte que le spectateur ressent cela, même si c'est juste par un petit détail.
Chloe a encore deux mois de programme master à terminer, mais après je suis sûre qu'elle sortira dans le monde pour créer des photos qui communiquent des choses fortes. Une photographe à suivre.

På Spéos-utställningen, fick jag nöjet att lära känna Chloe Lodge, vän till min vän Karin, amerikansk bloggare i Paris. Chloe visade upp en jättefin bok som hon har skapat med hjälp av sajten Blurb, med titeln Modern women at home in a foreign land, där hon porträtterar olika utlandsboende kvinnor, bland dem Karin.
Chloe berättade för mig att hennes stora dröm är att jobba för tidningen National Geographic, men så länge hon får göra fotoreportage och ta porträttbilder, samt ha en del egna projekt vid sidan om, är hon helt klart nöjd. På frågan om det viktigaste hon lärt sig på Spéos, svarade hon att det är att alltid ifrågasätta vad man vill ha sagt med en bild, och sedan försäkra sig om att det är just det man kommunicerar till åskådaren, även om det så bara är med hjälp av en liten detalj.
Chloe har två månader kvar på ett masterutbildning på skolan, men sedan är jag säker på att hon kommer att ge sig ut i världen och åstadkomma just detta. Håll utkik efter henne!

Opening night/Soirée vernissage/Vernissage-kväll

2011-05-15T22:43:00.006+01:00

LE BAL

A pair of travelling art photographers at VU and eleven SFR Jeunes talents winners at LE BAL. Two photo openings that both gathered a lot of visitors last thursday night.
Deux artistes voyageurs chez VU et onze gagnants de SFR Jeunes talents chez LE BAL. Deux vernissages photo qui ont attirés beaucoup du monde jeudi dernier.
Ett par resande konstfotografer hos VU och elva SFR Jeunes talents-vinnare hos LE BAL. Två vernissager som båda drog en stor publik i torsdags kväll.

Photos…Foton…Left/À.g./T.v. : José Ramon Bas, VU. Right/À.dr./T.h. : Yury Toroptsov, LE BAL

People/Du monde/Folk…Left/À.g./T.v. :VU Right/À.dr./T.h. : LE BAL

More photos…/Encore des photos…/Fler foton…and/et/och TOF/Left/À.g./T.v. :Yannis Roger, VU Right/À.dr./T.h. : LE BAL

Opening no 1 was at VU, where most of the space at the moment is attributed to the photos of José Ramon Bas. This second exhibition of his at the gallery contains two series: Ndar with images from Senegal, and Here and there, which are aerial photos. José Ramon Bas is a visual poet, his photos are like pages from a travel diary that he writes on and molds into blocks of resin, thus becoming little objects.

In a smaller part, you'll find the work of Yannis Roger, a collection of photos from 2004-2010 called Après. A photographer and a professional musician, his images recollects spontaneous moments of his voyages, with both darkness and vivid colours, all beautifully printed on Ilfochrome paper.

Being at the opening with a friend from Flickr, TOF, we both prefered Yannis Roger's photos, since they have such a perfect mastering of light and composition that we found truly inspiring.

We then continued to LE BAL, where a big crowd had gathered to eat, drink and see work from eleven photographers that has in common that they've all been awarded by SFR Jeunes talents since 2008. The show, that only lasted a few days, was a nice peak into what's going on in young french and european photography, but unfortunately, in my opinion, without any real surprises.

Vernissage no 1, c'était donc au VU, où la plus grande partie de la galerie en ce moment est attribuée à l'œuvre de José Ramon Bas. Son deuxième exposition ici contient deux séries : Ndar avec des images de Sénégal, et Here and there, qui sont des photos aériennes. José Ramon Bas est un poète visuel, ses photographies sont comme des pages d'un carnet de voyage. Il écrit par-dessus et les inclut dans de la résine, les donnant ainsi la forme des petits objets.

Au fond, dans une plus petite partie de l'espace, on trouve le travail d' Yannis Roger, une collection de photos de 2004-2010 intitulée Après. Photographe et musicien professionnel, ses images, à la fois sombres et colorés et parfaitement imprimées sur du papier Ilfochrome, sont pris au hasard pendant ses déplacements.

J'ai assisté au vernissage du VU avec un ami de Flickr, TOF, et on a tous les deux eu un préférence pour les photos de Yannis Roger, car elles témoignent d'un maîtrise parfaite de la lumière et de la composition qu'on a trouvé sincèrement très inspirant.

Après, on a continué vers LE BAL, où une grande foule mangeait, buvait et regardait le travail de onze photographes tous récompensés par SFR Jeunes talents depuis 2008. L'expo, qui n'a pas duré que quelques jours, était une entrevue sympa de la jeune photographie en France et en Europe, mais malheureusement un peu prévisible, sans surprises.

Vernissag no 1, ägde rum på VU, där störst utrymme just nu ges till José Ramon Bas verk. Denna hans andra utställning på galleriet består av två bildserier: Ndar med bilder från Senegal, och Here and there, med flygfoton. José Ramon Bas är en visuell poet, hans fotografier liknar sidor från en resedagbok som han skriver på och gjuter in i akrylglas, så att de blir till små objekt.

I en mindre del, längst in i galleriet, hittar man foton av Yannis Roger, en samling från 2004-2010 som kallas Après. Bilderna, som är slumpmässigt utvalda ögonblick från hans olika resor som proffsmusiker, är fulla av både svärta och starka färger, vackert kopierade på Ilfochrome-papper.

Jag var på vernissagen med en kompis från Flickr, TOF, och vi föredrog här Yannis Rogers bilder, då de har en så perfekt behandling av ljus och komposition som vi båda tyckte det var mycket inspirerande att se.

Vi fortsatte sedan till LE BAL, där en stor skara samlats för att äta, dricka och se bilder av elva fotografer som har det gemensamt att de vunnit olika utmärkelser från SFR Jeunes talents sedan 2008. Utställningen, som bara varade i några dagar, var en intressant inblick i ungt fotografi från Frankrike och Europa, men lite väl förutsägbart i min smak, kanske.

My mum on/Ma mère sur/Min mamma på Lenscratch

2011-05-08T17:40:00.003+01:00

This photo of my mother, taken by me, is up on the Lenscratch blog today, among other mums, in honor of Mother's day.
Cette photo de ma mère, avec moi derrière l'objectif, est publié sur le blog de Lenscratch aujourd'hui, parmi d'autres mamans, pour la fête des mères.
Den är bilden av min mamma, tagen av mig, finns idag utlagd på Lenscratchs blogg, bland andra mammor, Mors dag till ära.

It's a book!/C'est un livre/Nu i bokform

2011-05-04T19:49:00.002+01:00

For those of you who wonder how my project of self portraits is doing, I'm happy to reveal that I today recieved a book with selected photos, that I have created and ordered on the Blurb website. I do not yet know what to do with the result, but if you like to see it, the best thing is to buy me coffee, and I'll be happy to show it to you !

Pour ceux qui se demand comment avance mon projet d'autoportrait, je suis contente de vous annoncer que j'ai aujourd'hui reçu un livre avec une selection des photos, que j'ai crée puis commandé sur le site de Blurb. Je ne sais pas encore ce que je vais faire avec le résultat, mais si vous voulez le voir, le mieux c'est de m'inviter prendre un café, et je serais heureuse de le partager avec vous !

För dem av er som undrar hur mitt projekt kring självporträtt framskrider, kan jag glatt avslöja att jag idag emottog per post en bok med utvalda bilder, som jag skapat och beställt på sajten Blurb. Jag vet inte riktigt vad jag ska göra med resultatet, men om du vill bläddra i den, är det bara att bjuda mig på en kopp kaffe, så visar jag gärna upp den!

Salon des Artistes

2011-05-01T17:42:00.003+01:00

Willkommen, bienvenu, welcome !
13-17 rue Louis Blanc, Paris 10.
Métro Colonel Fabien, ligne 2.